«La Joya» escondida de Palermo…

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Segun Guy de Maupassant, escritor, poeta naturalista francés la definió como:«La más bella que existe en el mundo, la joya religiosa más estupenda soñada por el pensamiento humano y ejecutada por manos maestras».

En el ala antigua del Palazzo dei Normanni, fue reconocida por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad en el 2015.

La Capilla Palatina de Palermo

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Palermo, llegó a ser la segunda ciudad de Europa en el siglo X…por delante estaba solamente Córdoba-España la indiscutible capital cultural de la época, reverenciada fuente de inspiración para los emires de Sicilia y para los reyes cristianos que les sucedieron.

Después de su coronación en 1130, Roger II de Hauteville-Mileto, 22 de diciembre de 1095-Palermo, 26 de febrero de 1154 ordenó la construcción de la Capilla del Palacio- Roger fue conde de Sicilia (1105-30) y duque de Apulia (1127-30), así como rey de Sicilia desde 1130 hasta su muerte.

Hijo de Roger I, sucedió a su hermano Simón siendo menor de edad.

Admiración por la cultura árabe

Y por todo lo que tenía que ver con la ciencia, la poesía y las artes. Al Idriss, geógrafo eminente de aquellos tiempos pertenecía a su corte.

Bajo el impulso de Ruggero II su nombre mediterráneo, Sicilia se convirtió en uno de los estados más poderosos y mejor ordenados de aquellos tiempos.

Este magnifico mosaico, está en la llamada «Martorana»

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Encuentro entre culturas y religiones diversas, ya que en su realización se conjugan especialistas bizantinos, islámicos y latinos.

Iglesia, dedicada a San Pedro Apóstol

Arquitectónicamente …. la capilla recurre a un estricto esquema basilical occidental de tres naves sin crucero que se remata en un ábside-mirab y nártex a los pies. Una planta, en la que los elementos bizantinos y latinos conviven, creando un unicum arquitectónico, reforzado por la decoración del mosaico.

En la cúpula domina la imagen del Cristo Pantocrator que se repite en el ábside central.

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Entre los mosaicos más antiguos en el presbiterio, es posible admirar escenas del Nuevo Testamento, entre ellas el bautismo de Cristo, obra única por su estilo refinado. Las naves laterales, decoradas probablemente durante el reinado de Guglielmo I, narran los acontecimientos de la vida de San Pedro y San Pablo y en la nave central las escenas del Antiguo Testamento.

Candelabro de mármol

Colocado al lado del ambón.

Este sería un Cirial: se utiliza para sostener el nuevo cirio que se enciende la noche de la Vigilia Pascual para conmemorar la columna de fuego que guió a los judíos… relato del Éxodo. Desde el ambón, el diácono lee o canta el precioso himno lamado «Pregón Pascual» que recuerda la historia de la salvación…

Una sensacional obra maestra siciliana del románico. El fuste, realizado en una sola pieza, está dividido en cinco pisos con escenas conectadas entre sí por hojas de acanto, talladas de abajo hacia arriba. En la base se puede ver un grupo de cuatro leones que atacan a hombres y animales, símbolos del poder del mal, mientras que la decoración con hojas de acanto alude al árbol de la salvación del Paraíso; las tres figuras de la parte superior, con los brazos levantados para sostener la base.

La techumbre espectacular del «Período Fatimí»..

Artesanos árabes realizaron el «Techo de Muqarnas» sistema mocárabes, donde hay un ciclo pictórico exquisito. Se trata de una estructura hecha completamente de madera, con elementos alveolares y estalactitas.

«La techumbre «de madera pintada de la Capilla Palatina, mandada construir por Ruggero II inmediatamente después de su coronación en 1131, constituye el único ciclo pictórico a escala monumental del este período que se ha conservado en la cuenca mediterránea.
Formada por casetones estrellados, está decorada con vivas escenas pintadas con un estilo nítido y claro que delatan una innegable influencia de Oriente Medio.

Tales escenas incluyen bailarinas, músicos, jugadores, leones y otros animales, jinetes y luchadores, todos ellos combinados con motivos decorativos tanto vegetales como geométricos. Los casetones aparecen rodeados de inscripciones de buenos augurios en caracteres cúficos.

Generó una activa polémica que continua…

Un intenso debate. G. D’Erme investigador sobre este tema1995, apuesta por la tradición pictórica tardosasánida preislámica, probablemente transmitida en la cuenca mediterránea a lo largo de siglos gracias a la circulación de colecciones de modelos figurativos.

D’Erme se inclina por descartar la posibilidad de artesanos norteafricanos o de El Cairo.
J. Johns 1995, sostiene que las pinturas fueron realizadas a instancias de Ruggero II por un taller en el Egipto fatimí y luego importadas, Johns aporta pruebas de la estrecha vinculación política y cultural entre Ruggero II y el califato de El Cairo, que va desde la correspondencia personal entre el califa al Hafiz hasta el intercambio frecuente de obsequios, pasando por la presencia de expertos egipcios en diplomacia en la corte de Palermo o el uso de las mismas fórmulas epigráficas, como se muestra en la refinadísima inscripción fatimí (durante un tiempo en la Capilla Palatina y ahora en la Galería Regional Palacio Abatellis) que equipara el palacio del rey a un santuario.
Numerosos investigadores, dejándose llevar por el carácter profano del repertorio el contexto eclesiástico en el que se inscribe, se han afanado por ver celebraciones del paraíso coránico…

Una interpretación más simple sería la de una gozosa celebración de la vida en la corte real y de los placeres terrenales: el juego, la bebida, la música y la caza.

Tanto Johns -1995- como Aurigemma también investigadora-2004 interpretan el ciclo desde otra premisa, desprovista de implicaciones simbólicas y religiosas. Esta última estudiosa hace incluso oportunas comparaciones entre estas pinturas y sus contemporáneas de la techumbre de madera de la catedral de Cefalù, mandada construir también por Ruggero II.

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El aposento real

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La contra-fachada está decorada con un gran mosaico del Cristo Pantocrátor con san Pedro y San Pablo y los Arcángeles Miguel y Gabriel, digamos… una rarísima «Deesis» siempre fue San Juan Bautista y María… Sobre una plataforma de mármol, puesta a mayor altura del piso de la iglesia, se halla el aposento real donde, en el pasado, se hallaba el trono. Sobre el aposento real se ven leones, emblema de la realeza.

Los mosaicos de la entrada se realizaron a principios del siglo XIX por voluntad de Fernando III de Borbón.

El autor, probablemente palermitano, puso el águila, símbolo de la Ciudad de Palermo.

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La puerta de acceso con dos batientes de nogal con incrustaciones y relieves, fue realizada por el escultor siciliano Rosario Bagnasco en el siglo XI.

Rompiendo reglas… 

«La Roldana»

Luisa Ignacia Roldán Villavicencio nació en Sevilla, 1652- Madrid 1706- escultora del siglo XVII y para más datos…!!!!Brillante !!!! Una de las más grandes de todos los tiempos …

Aprendió su profesión en el taller de su padre gran escultor por entonces, se distanciaron, a raíz que el se opuso a su boda…

Con 19 años se enamoró y quiso casarse con el artista Luis Antonio de los Arcos, algo que no estaba bien visto, ya que la mujer «era propiedad del padre y era él quien decidía a quién se la entregaba»…

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» por lo que la repudiaron y se tuvo que valer por ella misma».

Luisa Roldán «no perteneció a su marido, sino que se casó para ser compañera de su esposo, no pertenencia», de forma que era ella quien buscaba el trabajo como imaginera aunque …»él firmara los contratos».

La mujer «ni podía firmar sus obras ni podía cobrar por su trabajo, no estaba permitido que hicieran negocio», pero ‘La Roldana’ «tuvo la inteligencia de meter trocitos de los contratos en los que aparecía como autora dentro de las propias esculturas, o firmar en los pies de un Niño Jesús».

La Virgen de la leche

Es una pequeña escultura en forma de azulejo con relieve y policromado hoy en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. A la escena principal -María amamantando a Jesús- se une una cohorte de angelotes y unos espesos cortinajes. Los colores vivos destacan en la porcelana así como el uso del dorado.

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Luisa fue sensible en el tratamiento de sus esculturas no solo por ser mujer, sino por plasmar en sus personajes una ternura y sensibilidad en las actitudes y gestos de sus personajes.

Todas las representaciones respondían, además, estilísticamente, a lo buscado la Contrarreforma, acercar los personajes bíblicos a los fieles y conmover en su contemplación.

Realizó obras para clientes, de tierras andaluzas y castellanas, despertando admiración no solo entre los entendidos, como así lo demuestran los escritos del tratadista Antonio Palomino, sino también entre aquellos que con menos formación pero tenían el vivo reconocimiento de la emoción.

Se atrevió tanto con la madera, plata y terracota, dando un acabado vibrante a sus grupos escultóricos.

El proceso escultórico

Tallado, Estofado, Dorado y Policromado realizado por un mismo artista o bien con la colaboración de varios.

En La Roldana podemos distinguir tres etapas:

La sevillana -1671-1683- recibió otros encargos para numerosas zonas de Andalucía, como La Virgen de los Ángeles para el antiguo convento de los Padres Franciscanos de Puente Genil

La gaditana 1687-1689- Esculturas de los patronos San Servando y San Germán, que se veneran en la catedral, o el San Juan Bautista de la iglesia de San Antonio de Padua

Y en Madrid 1692-1706. Con la realización de estos pequeños grupos escultóricos, consiguió ir viviendo, mientras esperaba que el rey Carlos II la nombrase escultora de cámara, favor que esperaba alcanza.

Precursora del estilo rococó

Luisa Ignacia Roldán comenzó su ejercicio profesional independiente a partir de 1671, cuando contrajo matrimonio con Luis Antonio de los Arcos.

Con la obra: San Miguel Arcángel venciendo al demonio – Monasterio de El Escorial, obtiene el título de «Escultora del Rey»o «Escultora de Cámara».

6. San Miguel combatiendo al demonio. Fotografía de José Belló Aliaga

Firmaba la mayoría de sus obras añadiendo «Escultora de Cámara», esta obra, fue encargada por el rey con destino a la decoración del Monasterio- El Escorial.

De madera policromada y de 2,64 metros de alto y 157,5 kilos muestra al Arcángel venciendo al demonio al que tiene bajo sus pies, todo con gran movimiento y dramatismo.

Luisa, astutamente se autorretrató en la cara de San Miguel y puso el rostro de su marido como demonio, representando el Bien y el Mal respectivamente. A sus pies .​..en la reciente restauración de la obra se encontró un papel en el interior de la misma calificando a su marido como «vil»

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Podemos diferenciar las obras atribuidas a la autora en tres tipos:

Las destinadas a procesionar, las dedicadas al «Belenismo» , y las que formaron parte de retablos de parroquias, conventos u hospitales. Algunas de ellas desaparecidas o destruidas durante la Guerra Civil Española.
A su vez podemos a su vez, dos vertientes distintas:

La gloriosa y La dramática.

Dentro de la primera se incluyen los Niños Jesús, las Vírgenes de gloria, el intimismo, preludio del Rococó de los grupos de barro con diferentes escenas religiosas de la vida del Jesús o de los santos.

Realizó esculturas de tamańo natural para procesionar en madera o barro cocido policromado y muchas de las llamadas «de candelero» o de vestir, así como pequeños grupos de devoción para particulares o conventos.

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Ejecutó numerosos belenes en terracota, al estilo italiano.

El Descendimiento

Una de las obras de La Roldana , quizás la más conocida. El grupo escultórico es de una espectacular belleza y de una original narración.

Fue realizado entre 1700 y 1701 y hoy se custodia en el Metropolitan de Nueva York.

En el centro se encuentra Jesús yacente y a su alrededor se disponen cuatro personajes en actitud de extremo dolor y sufrimiento. El contrapunto lo ponen las dos figuras de la derecha que sujetan la losa que deberá tapar el cadáver.

La escena transmite dolor y reverencia por parte de los discípulos.

Estos están ataviados con ropas coloridas que aportan otro contraste con cuerpo lívido y cadavérico del Crucificado. Sin duda alguna es una de las mejores obras de la escultora.

San Joaquín y Santa Ana con la Virgen Niña

Una de las características del Arte Barroco es el movimiento y el abigarramiento.

Aunque estos extremos los podemos observar con mayor claridad en la pintura, también está presente en la escultura.

Precisamente esta talla, muestra una escena cotidiana: padres mayores con una pequeña. La escena está capturada en ese momento justo en el que los padre se pasan la pequeña bebé. Ese movimiento, además, está presente en las ropas, en los atuendos y en los accesorios.

La narración se completa con dos ángeles tocando instrumentos musicales y los significativos dorados.

San Joaquin y Santa Ana con la Virgen Nina

El nombramiento tan esperado por Luisa llegó 15 de octubre de 1692, lo que representó su prestigio oficial… pero no económico, los trabajos estaban mal pagados e incluso tenía dificultades para cobrar, pues en aquella época, la situación general del reino era mala por la deficiente administración y la corrupción.

Los pagos de la corona se retrasaban, llegando a tal extremo que apenas si tenían donde vivir.

Tras varias cartas sin respuesta al rey reclamándole los pagos, escribió a la reina doña Marianaque por estar pobre y tener dos ijos lo pasa con gran estreches pues muchos dias le fata para lo preciso del sustento de cada dia y por ser mas precizada a pedir a vuestra Majestad se tenga por serbida mandar se le de una ración de especies para que tenga su nesecidad algun alibio”. La reina efectuó parte de los pagos atrasados y le cedió unas habitaciones en un ala de palacio sin uso.

En vísperas de su muerte realizó «declaración de pobreza», indicando que no poseía ningún bien ni nada sobre lo que hacer testamento.

Era este un recurso habitual en esa época, necesario para que su parroquia la sepultara y realizara sufragios por su alma gratuitamente, apelando a la caridad. De esa manera, se evitaba que sus familiares abonaran esos gastos.

En la iglesia parroquial de San Andrés de Madrid se encontró la partida de defunción con fecha 10 de enero de 1706, pero la Parroquia fue muy dañada durante la guerra civil desapareciendo nuevamente tan importante documento.

«La Roldana fue muy famosa en su tiempo en Europa. Aparece en un diccionario histórico biográfico francés del siglo XVIII y justo el día de su muerte, la nombraban académica de mérito en la Academia de San Lucas de Roma« un honor nunca concedido a una artista mujer, y menos aún extranjera.

Otras obras: el famoso Ecce Homo, San Servando y San Germán, en la Catedral de Cádiz.

Muchos historiadores la mencionan como hacedora de Vírgenes… pero solamente tiene dos registradas.

La Virgen de la Soledad -1688 de la Hermandad de “La Soledad” de Puerto Real, realizada durante su etapa gaditana.

La Virgen Dolorosa del convento de Nazarenas de Sisante -Cuenca, ejecutada entre 1697 y1701.

Otros rasgos en sus obras son:

La inclusión de ojos de cristal y la presencia de seis lágrimas, tres en cada mejilla.

La Soledad gaditana, muestra cinco lágrimas, tres en la mejilla derecha y dos en la izquierda.

Su primera obra documentada

El Ecce Homo que realiza en 1684 para la iglesia de San Francisco de Córdoba y para la catedral de Cádiz.

La Virgen Peregrina

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La Virgen Peregrina es una imagen de vestir, tallada en madera y policromada que mide 135 cm cuya fecha de ejecución data de alrededor de 1687. Sólo la cabeza y las manos están talladas, el resto es un maniquí o el llamado «candelero».

En el año 2013 esta imagen de la virgen ha sido restaurada, recuperando el color original de la cara.

La imagen mariana, pertenece a la hermandad de la Virgen Peregrina en el ayuntamiento de Sahagún que está colaborando con la hermandad para dar mayor difusión a esta obra.

Por su magnífica técnica, Luisa Roldán influyó en artistas posteriores como Pedro Duque Cornejo, Cristóbal Ramos o José Montes de Oca.

La Roldana debe valorarse desde las dificultades que las mujeres tuvieron para acceder al mercado laboral dónde tuvo acceso, importantes instituciones patriarcales tanto eclesiásticas como monárquicas.

Sus obras cargadas de dramatismo, intimismo y serenidad, recorren año tras año las calles de su amada tierra natal.

 

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Nombre inicial del «Puente de Piedra» o «Puente de Praga» – que pasó a llamarse Puente de Carlos en 1870 en conmemoración a Carlos IV, Rey de Bohemia, Emperador del Sacro Imperio Románico Germánico que lo mandó construir.

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Es el puente emblemático de Praga, visitado por turistas encantados que recorren diariamente sus 516 metros de longitud y sus 8,4 metros de ancho. Su diseño se pensó para que en él pudieran pasar cuatro carruajes de forma paralela.

Se construyó sobre el malogrado Puente de Judith -la esposa del rey Ladislao I, o “Puente Imperial”, este quedó destruido en 1342 por importante crecida del Moldava.

La llegada al poder de la casa Luxemburgo cambió el panorama político de las tierras checas debido a la riqueza de las Minas de Kutná Hora.

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Cuando Carlos IV se convirtió en el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en 1355, transformó la ciudad de Praga. Construyó la Catedral de San Vito, fundó la Universidad Carolina,realizó reformas administrativas, toleranncia religiosa y levantó este puente que sirviera al propósito del imperio.

Carlos IV inicia la construcción de un puente de piedra en 1357.

El»magister pontis» fue: Jan Ottl y posteriormente Peter Parler que no lo vio terminado, puesto que él murió en 1399.

La primera piedra: 9 de julio de 1357 a las 5:31 horas.

Tanta precisión …

Iniciación de la obra: 1 3 5 7 9 7 5 3 1. Correlación de números impares, ascendente y descentende… los astrólogos y numerólogo de entonces sugirieron que al empezar la construcción en ese momento iba a dar una protección extra al puente y duraría eternamente… sin ir más lejos número capicúa!!.

Tampoco Carlos IV tuvo la suerte de cruzarlo en vida ya que falleció en 1378.

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La arquitectura del puente

Una mezcla de estilos: barroca y gótica.

La torre situada en la Ciudad Vieja es considerada como una de las edificaciones más deslumbrantes de la arquitectura gótica se tienen que subir 138 escalones para disfrutar de una espectacular vista de la ciudad,mientras que las estatuas que decoran el recorrido del Puente son de estilo barroco.

En los extremos del Puente 3 torres, dos del lado de Mala Strana y otra en el lado de Stare Mesto

Servía de puerta triunfal en el desfile que hacían los Reyes de Bohemia en su camino al Castillo para ser coronados.

La torre más baja también recibe el nombre del Torre de Judith, siendo incluso anterior al Puente Fue prisión durante el siglo XV y luego reformada en 1591 en estilo renacentista. Para financiar las obras de mejora y mantenimiento del puente, se utilizaría como peaje, haciendo las funciones del edificio de aduana. 

Sus Barroquísimas imágenes…

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1 – San Cosme y San Damián

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Patrones de los médicos, la facultad de medicina de la Universidad Carolina encargó esta estatua de estos gemelos que ayudaban a los enfermos… fue esculpida por Jan Oldřich Mayer en 1709.

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2- San Vito

Considerado uno de los santos patrones de Bohemia, San Vito nació en Sicilia en el año 297 y decapitado en el año 304 por el Emperador Diocleciano

El prelado y decano del Cabildo de Vyšehrad, financió esta estatua que realizó Ferdinand Maximilián Brokoff en 1714.

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La única escultura del Puente esculpida en mármol. Su autor, Michal Bernard Mandel la realizó en 1714 en Salzburgo. Se instaló en el puente al año siguiente.
San Felipe nació en Florencia en 1233. Tras entrar en la Orden de los Servitas se convirtió en su superior, incluso fue propuesto en 1268 para el trono Papal.

4 San Cayetano

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Nacido en 1480 en la zona de Vicenza cerca de Venecia, junto con el que sería el Papa Pablo IV, fundó la Congregación de losTeatinos en 1524.
La escultura es obra de Ferdinand Maximilián Brokoff de 1709 bajo encargo de Markus Berndarda Joanelli, concejal de la Ciudad Vieja de Praga.

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5 San Agustín
Uno de los cuatro Padres Occidentales de la Iglesia, fundó y redactó las Reglas de la Orden de los Agustinos. El obispo san Ambrosio lo bautizó en Milán.

Imagen donada por el Convento de los Agustinos de la Iglesia de Santo Tomás en Malá Strana.
La estatua original fue colocada en 1708, obra del autor Jeroným Koh se trasladó a la sala Gorlice de Vyšehrad, la réplica colocada en 1971.

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6 – San Judas Tadeo
Colocada en 1708 por encargo de František Sezima, un caballero de Mitrovice y Nemysl, fue realizada por Jan Oldřich Mayer.

Representa al apóstol de Cristo y considerado el autor de la Carta de Judas en el Nuevo Testamento.

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7 – San Antonio de Padua
“Doctor de la Iglesia” y originario de Lisboa, tras estudiar en la Universidad de Coímbra entró en la Orden de los Franciscanos, poseía un enorme talento para la oratoria. Murió en Padua .
La escultura se realizó en arenisca por parte del escultor Jan Oldřich Mayer en 1707. Fue costeada por donación de Kryštof Mořic Witthauer, un aristócrata consejero del burgrave del castillo de Praga.

8– San Juan Nepomuceno

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Fue la primera estatua en ser colocada en el puente. Su autor fue Jan Brokoff en 1683. El modelo original de madera, en la Iglesia de San Juan Nepomuceno en la Roca, este en bronce encargado a Núremberg por el barón M.B. Wunschwitz.

Fue torturado y asesinado en 1393, por no traicionar los secretos de confesión de la reina Sofía, esposa del rey Wenceslao IV. Le cortaron la lengua y empujado desde el Puente al río Moldava. En el lugar, hay una pequeña cruz dorada en la barandilla cerca de su estatua. Se dice que tocar el relieve del santo trae buena suerte. El perro a la izquierda y el torso y la falda de una mujer al otro lado de la figura son acariciados y relucientes.

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9 San Norberto, San Wenceslao y San Segismundo
El abad del Monasterio de Strahov en Praga, Jeroným Zeidler, encargó esta estatua a Josef Max en 1853, para sustituir al grupo escultórico de San Norberto.
A la derecha de San Norberto se encuentra San Wenceslao, el patrón de los checos y a la izquierda San Segismundo, patrón de Bohemia e intercesor de los presos.

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10-San Juan Bautista
Obra del escultor Josef Max en 1855. Fue un encargo de J. Norbert Gemerich, caballero de Neuberg, para sustituir el conjunto escultórico del Bautismo de Cristo de Jan Brokoff de 1706 que sufrió daños durante la revolución de 1848. La original se encuentra expuesta en el Lapidario del Museo Nacional.

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11 – San Cirilo y Metodio

 Patrones de Europa desde 1981.

La última estatua colocada en el puente. Fue esculpida entre 1928 y 1938, por el profesor Karel Dvořák.

Estos hermanos, lograron unir a los pueblos eslavos de la Gran Moravia a través de la fe. Fue un encargo del Ministerio de Educación y Cultura Checo, para conmemorar el décimo aniversario de la creación de la República Checoslovaca.

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12 – Santa Ana
La madre de la Virgen María, que también queda representada en la escultura ya que abraza a su madre en el lado izquierdo de la composición llevando un ramo de rosas. 
La estatua original, realizada en 1707 por J.V. Jäckel, que donó Rudolf, el Conde de Lisov, se encuentra en la sala Gorlice en Vyšehrad.

La actual expuesta es obra de Vojtěch Adamec y Martin Pokorný y fue colocada en 1999.

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13 – El Calvario
De las más famosas del Puente. Al finalizar las obras en el siglo XV, ya se instaló una cruz de madera en el lugar donde hoy se encuentra esta composición artística. La cruz actual se fundió en Dresde en 1629,llegó a Praga en 1657 financiada por el pintor Karel Škréta.
El Emperador Leopoldo I, mandó colocar la figura de Jesús, en una imagen de su crucifixión en el monte Gólgota diseñado por J.J. Hermann en 1711. La Virgen María a la izquierda y San Juan Evangelista a la derecha, en piedra arenisca diseñados por Emanuel Max, se añadieron en 1861.
Dice: “Kadosh, Kadosh, Kadosh, Adonai Tzevaot” que significa “Santo, Santo, Santo, sea el Señor de las multitudes”, cita del Antiguo testamento del profeta Isaías.

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4 – Santo Domingo, la Virgen María y Santo Tomás de Aquino
Escultura de Matěj Václav Jäckel en 1708. Financiada por los monjes dominicos de la Iglesia de San Egidio.
La Virgen María en el centro, a su izquierda Santo Tomás de Aquino sujetando un libro y Santo Domingo a la derecha. La estatua es la réplica de 1961, mientras que la original está guardada en el Lapidario del Museo Nacional en el Recinto Ferial.

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15 – La Virgen María y San Bernardo
Matěj Václav Jäckel fue el autor de este grupo escultórico que se colocó a la entrada del puente en 1709. Encargada por el Abad del Monasterio de Osek, Benedikt Litwering. La réplica actual es de 1978, la original está en la sala Gorlice en Vyšehrad.
El conjunto se basa en la reverencia en vida de San Bernardo hacia la Virgen, y los ángeles a su poema “Salve Regina”. San Bernardo, nacido en Francia en 1090 cerca de Dijon, fundaría el Monasterio en Clairvaux.

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16 – San Wenceslao
Uno de los patrones checos. Convertido en príncipe, fue asesinado por su hermano Boleslav a la entrada de la iglesia del castillo de Boleslav
La estatua actual fue colocada en 1859, por el 25 aniversario del Sanatorio Klár para ciegos. La obra de Josef Kamil Böhm fue financiada por Pavel Alois Klár, hijo del fundador. Aparece Wenceslao rezando de pie con corona y estandarte.

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Este conjunto escultórico fue realizado por Ferdinand Maximilián Brokoff en 1714, bajo orden de Jan František Josef, Conde de Thun, como un encargo para la Orden Trinitaria.
Dicha Orden, creada por San Juan y San Félix, tenía la misión de liberar a los cristianos del cautiverio pagano.

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18 – San Adalberto
Obra de Michal Jan Josef Brokoff, de 1709, bajo encargo de Markus Berndarda Joanelli, consejero de la ciudad vieja de Praga. La original está en la sala Gorlice en Vyšehrad, mientras que la réplica que vemos hoy es de 1973.
Adalberto fue el Segundo Obispo de Praga

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19 – Santa Ludgarda con Cristo
El sueño de Santa Lutgarda, es la primera obra del escultor Matyáš Bernard Braun, realizada en arenisca en 1710, y la escultura más apreciada del puente por el sentido artístico.
Financiada por Evžen Tyttl, el Abad del Monasterio Cisterciense de Plasy, está inspirado en el cuadro de Petr Brandl.
La estatua es una réplica de 1995. El original se encuentra custodiado en el Lapidario del Museo Nacional.

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20 – San Nicolás de Tolentino
Nacido en el norte de Italia, de la orden de los Agustinos. Se hizo famoso por sus milagros curativos y sanación de enfermos, asentándose en la ciudad de Tolentino.
La obra, de Jan Bedřich Kohl de 1708, fue donada por los monjes agustinos de la Iglesia de Santo Tomás en Malá Strana. Actualmente es una réplica y su original se puede ver en la sala Gorlice de Vyšehrad.

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21 – San Vicente Ferrer y San Procopio
La realizó Ferdinand Maximilián Brokoff en 1712, por orden de Romedius Josef František conde Thun, representando aquellos que dominaron a los diablos, convirtieron a miles de herejes y reformaron a multitud de pecadores.
En la estatua aparece a la izquierda Vicente, y a la derecha San Procopio, fundador del Monasterio de Sázava que domina a Satanás con su báculo.

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22 – San Francisco de Asís
Obra denominada: San Francisco Serafín, por los serafines en los extremos. La estatua original se trasladó a la Iglesia Capuchina de San José en Náměstí Republiky.

La composición corresponde a un encargo del conde František Antonín, de Kolowrat y Liebstein, para conmemorar que el emperador Francisco José I sobrevivió a un atentado en 1853.
La estatua, colocada en 1855, fue realizada por Emanuel Max.

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23 – Santa Ludmila
En este lugar descansaba una estatua de San Wenceslao realizada por Ottavio Mosto, colocada en 1701 que fue víctima de la inundación de 1784 cayendo al río. La obra actual, realizada se cree por Matyáš Bernard Braun, posterior a 1720, fue trasladada desde su posición original,en la rampa del castillo de Praga hasta el Puente de Carlos donde hoy se exhibe.
A finales de su vida educaría a su nieto Wenceslao en el cristianismo. En el año 921 fue asesinada por su nuera… la princesa Drahomíra.
El original de Santa Ludmila, está expuesta en la sala Gorlice de Vyšehrad.

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24 -San Francisco de Borja
Nacido en 1510 en Gandía, en el seno de una familia noble, se convirtió en Duque de Gandía y Virrey de Valencia. Tras morir su esposa, en 1546, dejó todo y entró como miembro de la Compañía de Jesús.
Los atributos, estampados en el soporte de la estructura. Es obra del artista Ferdinand Maximilián Brokoff de 1710 y fue encargada por Franz von Collet, el burgrave del emperador.
El conjunto es una réplica del año 2017

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25 – San Cristobal
En este emplazamiento, había un puesto de guardia que fue arrastrado por las aguas en la inundación de 1784.

La estatua de San Cristóbal es de1857, obra del escultor Emanuel Max fue un regalo del alcalde Václav Wanka.
Reprobus, de Canaan, vivió en Licia, cerca de Turquía, ayudaba a los peregrinos a cruzar el río transportándolos sobre sus hombros, puesto que era fuerte y vigoroso. Cierto día transportó a un niño, pero a cada paso que daba, el niño más pesa más y más. Al llegar a la otra orilla, el niño le dijo que había soportado el peso del mundo, que él era Jesucristo y lo rebautizó como “Christóforo”, significa “el que lleva a Cristo”.

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26 – San Francisco Javier
De la Orden de los Jesuitas. Tras sus estudios en París conoció a Ignacio de Loyola, ingresando en la Compañía. Gran misionero en países como la India, Malasia y Japón.
La obra, realizada por Ferdinand Maximilián Brokoff en 1711. Es el conjunto escultórico más apreciado de su autor. Se puede ver el autorretrato debajo de la mano de San Francisco Javier que sostiene la cruz.
La estatua original quedó muy dañada en la inundación de 1890, ya que cayó al río junto con la de San Ignacio de Loyola. Ambos restos hoy están en el Lapidario del Museo Nacional, mientras que la réplica actual es de 1913.

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27 – San José
El esposo de María y Padre Putativo de Cristo, que fue carpintero.
La estatua original obra de Josef Max en 1854, bajo encargo de un burgués llamado Josef Bergmann, dañada por los disparos producidos en el puente durante la revolución de 1848. Se retiró y colocó una copia, se puede ver la original en el Lapidario del Museo Nacional.

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28 – La Piedad
En este lugar, se colocó una cruz , destruida en la inundación de 1496.

Aquí se realizaba la “prueba del agua”, consistente en lanzar al río Moldava a los condenados que no habían confesado sus crímenes.

Si no se ahogaban eran declarados inocentes!!!!

Jan Brokoff colocó en 1699 un conjunto escultórico de la piedad que fue dañado por disparos en la revolución de 1848. Al año siguiente se trasladó al patio del hospital bajo Petřín, y la Municipalidad de Praga encargó otra estatua a Emanuel Max, que se colocó en 1859.

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29 – Santa Bárbara, Santa Margarita y Santa Isabel
Este conjunto recibe el nombre de las Santas Vírgenes. Realizada por Jan Brokoff se colocó en 1707 por orden del consejero del emperador Jan Václav Obytecký de Obytec, Actualmente, una réplica.
Margarita de Antioquía sujeta una cruz, torturada y decapitada en Siria, por no aceptar en matrimonio del prefecto Olibrio.
Al centro,Santa Bárbara, encerrada por su padre en una torre, escapó. Atrapada, fue torturada y decapitada por su propio padre.
A la derecha: Santa Isabel de Hungría, casada con Luis de Turingia. Viuda muy temprano, ingresó en la Orden Franciscana en Marburgo, Alemania, dedicando su vida y riqueza a los pobres.

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30 – San Ivo
Patrón de los Abogados. A la derecha del santo hay una figura de la Justicia que lleva los ojos vendados que sujeta una espada.
San Ivo de Kermartir, del siglo XIII que estudió en la Universidad de París.

Por encargo de la Universidad de Derecho de Praga a Matyáš Bernard Braun,realizada en 1711aunque la actual réplica es obra de František Hergesel de 1908. La original, en el Lapidario del Museo Nacional.

Usa el birrete que utilizan los letrados en ocasiones solemnes.

Carlos Guastavino…provinciano

No necesariamente popular, popular…pero si, con música de calidad insuperable a nivel internacional.

Amo cantar!!!

Carlos Vicente Guastavino, una de las figuras más difundidas de la música argentina en el mundo, nació en un pueblito de la provincia de Santa Fe un 5 de abril de 1912.

«Compongo música porque lo amo, amo la melodía, amo cantar. Y he averiguado con placer que hay un público fuera allí muy interesado en mi música siempre que la publique. ¡Eso es fantástico! Me niego a sólo componer música pensada para ser descubierta y entendida por generaciones futuras». Carlos Guastavino. 
Así expresaba el propio Guastavino la sorpresa ante la recepción de su obra, que fue creciendo a lo largo de su vida y lo instaló como un exponente del nacionalismo romántico argentino.

Aprendió música antes que a escribir. Cuando vio que tenía habilidad para el piano, su hermano lo mandó a una profesora alemana. Debutó como pianista a los 4 años en el Teatro Municipal. Interpretó una composición para dúo de violín y piano escrito por la pianista Esperanza Lothringer, quien fue su mentora. 

En Buenos Aires, tras un paso fugaz por el Conservatorio Nacional de Música, continuó estudios en forma privada con el compositor y pedagogo Athos Palma. Excelentes textos como «Teoría razonada de la música», «Tratado sobre el ritmo» y «Tratado completo de armonía».

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Con Palma, captó TODO!!! La ópera Nazdah, fue estrenada en el Teatro Colón en 1924. Entre su producción sinfónica se distinguen los poemas Jardines y Los hijos del sol, y la sinfonía Entre las montañas. También, por los años ´30, Palma integró la Comisión Directiva del Teatro Colón y dirigió el coliseo porteño, además fue miembro de la Comisión Nacional de Cultura y secretario de la Asociación Wagneriana, etc..

En un lapso de tiempo intensamente breve, Guastavino, capto un bagaje de conocimientos en especial en las disciplinas de armonía, morfología y contrapunto que le proporcionó Palma.

Méritos de Guastavino…la cualidad refinada de sus creaciones, que traspasaron la dicotomía entre “lo regional” y “lo universal”, preservando los vínculos entre la obra musical y el público masivo.

Su estilo musical -fuertemente influenciado por el romanticismo del siglo XIX– lo llevó a distanciarse de los compositores modernos argentinos, como Ginastera.

Su talento no tardó en quedar a la vista: interpretó sus obras para piano en Londres en 1947, 1948 y 1949 invitado por la BBC, y como receptor de una beca del British Council. Durante esos años, la Orquesta Sinfónica de la BBC estrenó una versión orquestal de sus Tres Romances Argentinos. Además, realizó una gira por la Unión Soviética y China interpretando sus piezas para voz y piano.

Nombre consagrado en la música argentina

Tanto como lo son Alberto Ginastera o Astor Piazzola, música argentina con proyección internacional. Su trayectoria compositiva comenzó en 1938 y, tras un intervalo durante la década del 70, la retoma desde los 80 hasta los 90.
Musicalizó “Se equivocó la paloma” de Rafael Alberti, versión que popularizó Joan Manuel Serrat con su interpretación aparecida en 1969, aqui la versión de Mercedes Sosa otra grande nacional…

Del mismo modo, ocurrió con “La Tempranera” grabada por Eduardo Falú, excelente guitarrista y composistor que junto a “El Bailecito” o “La rosa y el sauce”, del santafesino sobresalen.
El ingreso de Carlos Guastavino al panorama de la composición musical argentina coincide con un momento clave de la historia de ésta. Los años alrededor de 1940, sólo considerados desde la perspectiva de la literatura pianística, ofrecen obras emblemáticas, plenamente representativas de los diferentes grados de modernidad según las tendencias estilísticas en las que estaban enrolados los compositores”, explica Edgardo Blumberg, especialista en Historia de la Música y docente del ISM-U

 

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Su vida musical giraba en torno a los conciertos, institución muy fuerte y fomentada por asociaciones particulares como Amigos del Arte.

Las tecnologías de difusión y circulación de las producciones musicales estaban acotadas a las interpretaciones en vivo, las radios daban sus primeros pasos en la transmisión de estos conciertos para un público ávido que comenzaba a masificarse gracias a esta tecnología.
En este panorama de programas concertísticos consagrados que incluían la interpretación de obras de Bach, Beethoven, Chopin, Schubert, Ravel y otros, Carlos Guastavino puso su sello distintivo y a poco de comenzar con las giras por el país y Latinoamérica, estableció un programa enteramente propio en sus apariciones públicas.
La vida concertística de Carlos Guastavino es muy fuerte y lo convierte en un artista singular porque no todos los compositores son ejecutantes o hacen vida de concertistas. Esta cantidad de presentaciones, ya en 1943 realiza giras por Chile, Punta del Este en el 46 y luego Rio de Janeiro, lo diferencia del estándar del programa de esa época porque él se dedica a ejecutar su obra. Esto potencia la circulación de su música y la recepción es muy buena”, opina Blumberg.

Las melodías… su sello!!!

Su vasta obra, más de 250 obras con mayúsculas, se reparte en: 70 canciones con textos de poetas argentinos, americanos y españoles, 30 canciones con temas populares argentinos, 40 obras pianísticas de distinto género -sonatas, sonatinas, obras para dos pianos, etc.- 10 para diversos instrumentos, Romance de Santa Fe, para piano y orquesta; Tres Romances Argentinos, para orquesta, estrenado en Londres en 1949- obra no impresa- y el ballet Suite Argentina. Obras para orquesta, coro a capella o con piano y una enorme cantidad de canciones para voz y acompañamiento. Además, la cantidad de arreglos de obras ya existentes para otras formaciones. La mayoría de su obra es para ser cantada.

Guastavino amaba la voz, amaba cantar. Incluso cuando escribió para piano lo hizo de un modo “coral”, polifónicamente.

No sólo se interesa por poetas de su siglo, como Rafael Alberti, Luis Cernuda, Lorenzo Varela, Manuel Altolaguirre, sino del siglo XVII, José Iglesia de la Casa, del Siglo de Oro, Francisco Quevedo, y la poesía anónima del romancero español.

También ocupan un lugar significativo algunos poetas latinoamericanos como Gabriela Mistral, Juana de Ibarbouru, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, José Pedroni

La obra de Guastavino fue fecunda y heterogénea. Reveló una clara afinidad con las ideas de los compositores nacionalistas argentinos del siglo XIX, sobre todo Alberto Williams y Julián Aguirre la afinidad con este último era especialmente evidente.
Un referente de la música como expresión del Romanticismo del siglo XIX, que nunca abandonó a lo largo de su vida, sus melodías son la base estética de su propuesta.
Un detalle muy especial… era su persona… siempre perfumado con aromas confeccionados por él mismo, técnica que adoptó durante una carrera de Ingeniero Químico que cursó sin finalizar en la UNL, la formación científica es otro aspecto que describe a este músico singular y la alta calidad literaria de las poesías elegidas revelan su formación cultural.

Carlos Vicente Guastavino falleció en Santa Fe el 29 de octubre de 2000 y sus restos descansan en San José del Rincón… su «Pueblito mi Pueblo».

Sus obras orquestales incluyen un Divertimento, el ballet: «Fue Una Vez… «estrenada en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1942 y la Suite Argentina, presentada en Londres, París, Barcelona y La Habana por el Ballet Español de Isabel López. También escribió tres sonatas para guitarra sola.

Guastavino recibió importantes premios y reconocimientos a través de su vida… el Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires por sus canciones de cámara, un premio del Ministerio de Justicia de Argentina, un premio de la Comisión Cultural de Santa Fe por sus canciones, el premio de la revista Vosotras por su Canción de Navidad y un premio de la OEA en conjunto con el Consejo Interamericano de la Música como reconocimiento a su notable creación.

Reconocidos intérpretes clásicos y populares como Concepción Badía, Victoria de los Ángeles, Joan Manuel Serrat, Alfredo Kraus, José Carreras, María José Montiel, Teresa Berganza, Jorge Chaminé, John Williams, Miguel Ángel Girollet, Mercedes Sosa, José Cura, Rudolf Firkušný, Víctor Villadangos, Marcos Fink, Eduardo Falú, Gerard Souzay, Cecilia Pillado entre muchos otros, han abordado su música en conciertos y grabaciones a lo largo del siglo xx.

Algunas canciones han sido traducidas a otros idiomas y se escuchan en Indonesia, Japón, Australia, aparte de Europa y de los Estados Unidos.