Colección de primavera!!!

Colección de primavera!!!

Nuestra ansiada Primavera… llego al fin !!!no demasiado espectacular pero llegó… al menos en el calendario.

Hay reconocer que las primaveras cada vez son más raras y difíciles de distinguir…Huracanes por todos lados, tragedias devastadoras,  terremotos  que jamás hubiéramos pensado que llegaran a tamaña magnitud.. pero …así estamos…La suave y fragante primavera de antaño se ha transformado en una enloquecedora vorágine de destrucción  muerte y dolor, nos llegan noticias  diversas  de diferente regiones del mundo. Es posible tanta catástrofe?  Es posible creer que antes, cualquier primavera fue mejor?

Imaginamos que los artistas que nos dejaron sus obras no nos engañaron…miramos embelesados  tanta belleza que nos transmitieron, tanta delicadeza que pusieron en ellas  historias de amor de alegrías o tristezas infinitas pero con  colores, formas y encanto que difícilmente volveremos a ver…Era todo idealizado? Fantasía total? …ahora… no encontramos esos deleites … El duraznero florido de van Gogh! o  ese río que se desliza deleitoso  ante nuestros ahora asombrados ojos… pudo haber sido así?  tanta belleza??

Lo que pintaron los artistas del pasado fueron todos engaños?

Los  paisajes …idelizados?…

No, fueron veraces  dejándonos sus auténticas  impresiones ?????…

Nos legaron para siempre esas primaveras  llenas de encanto donde hasta se puede «sentir el rumor de la brisa»  o  del «suave perfume de las flores»… Ahhh!!! fantástico momento… indescriptibles imágenes… irrepetibles…

 

Pero nos preguntamos…

 

 

Entonces… ¿Qué nos está pasando ahora? 

La actividad humana ha incrementado las concentraciones de dióxido de carbono un 36%. Las emisiones siguen subiendo y agregan más gases de efecto invernadero a la atmósfera. Y aún muchas compañías petroleras planean seguir explotando carbón, gas y petróleo.

Pero… podemos hacer algo? 

Juntos podemos ponerle fin a los sistemas de energía sucia y contaminante y podemos cambiar a un planeta con 100% de energías renovables provenientes del sol, el viento, los océanos y la tierra.  !!!!PERO JUNTOS !!! SIN VUELTAS…. Juntos significa dejar de lado los intereses  creados por una  avaricia que lo supera todo.

El petróleo y el gas deben ser mantenidos en el suelo…  en serio?

El petróleo y el gas contaminan la tierra, los océanos y el aire. Además son el combustible para el cambio climático. Para evitar los peores impactos de este fenómeno necesitamos que estos combustibles sucios se mantengan en el suelo.

 El Petróleo es hora de dejarlo atrás…  necesitamos un cambio!!!

Lo último que el mundo necesita es más petróleo.  Pero lo entenderán los países Petroleros?….Hum… dificulto…

Y nosotros… los pobre sin Petroleo…ESTAMOS DISPUESTOS a ese cambio ???? La producción de este combustible daña al medio ambiente, las especies y las personas. Quemar petróleo para generar energía contamina nuestras ciudades con aire tóxico que nos enferma.

Perforar significa: DE- RRA-MAR !!!

En aquellos lugares en los que se perfora para buscar petróleo se producen explosiones y derrames. Estos últimos son especialmente dañinos cuando se generan en el agua porque es muy difícil limpiar más del 20% del petróleo derramado.

El Ártico en riesgo …

En el frágil ecosistema del Ártico, las posibilidades de limpiar un derrame son aún más bajas que en el agua. El petróleo envenenaría a esta prístina región y dañaría a las personas que dependen de ella para sobrevivir. La ironía más terrible es que la industria del petróleo está tratando de perforar el Ártico en busca de este combustible y esto hace que el hielo se derrita. Además amenazaría otros ecosistemas vulnerables y a las únicas especies polares como osos y narvales.

Gas — emisiones y filtraciones que alimentan el calentamiento global 

Como el petróleo, quemar gas (también conocido como gas natural) produce emisiones de efecto invernadero que alimentan el cambio climático.

Los escapes de gas sin quemar también son un gran problema. El metano, principal ingrediente del gas natural, es el segunda gas de efecto invernadero después del dióxido de carbono.

Las filtraciones y las pérdidas se producen a lo largo de toda la cadena de suministro del gas natural. Y estas pérdidas medidas estrictamente seguro son mucho más grande de lo que estiman los gobiernos.

La ciencia es absolutamente clara: el clima del planeta ha aumentado su temperatura 1° Celsius. Si no tomamos medidas para atacar este problema podríamos llegar a 4,8° Celsius a finales de este siglo. Esto conllevaría grandes riesgos para la gente y la naturaleza. El futuro depende de lo que hagamos hoy. Es hora de actuar.

Récord de calentamiento 

El promedio de temperatura global de la Tierra es 1° Celsius más alto que en la era pre-industrial (antes de que las personas comenzáramos a quemar combustibles fósiles).

La mayoría de este calentamiento se produjo desde 1970 y continúa. Los riesgos son enormes: millones de personas podrían ser desplazadas, las provisiones de alimentos amenazadas y muchos ecosistemas únicos alrededor del mundo morirían. A pesar de los fuertes esfuerzos para terminar con las emisiones igualmente la temperatura podría aumentar 1,5° Celsius por encima de la era pre-industrial para 2050.

Es peligrosa la velocidad del calentamiento. En el pasado, antes de que los humanos camináramos la Tierra, habían otros episodios de aumento de temperatura producidos por los grandes y rápidos cambios en los gases de efecto invernadero. Esos episodios siempre eran muy destructivos. Causaban extinciones masivas de plantas y animales porque los seres vivos no tenían tiempo de adaptarse.

Necesitamos… llevar adelante el cambio urgente !!!!hacia las energías limpias!!!

Para poder frenar estas catástrofes climáticas y continuar disfrutando de la sencilla  belleza  de la creación…

…en este hermoso desfile de primavera que nos dejaron afamados autores tales como: Pizarro -van Gogh. Alma Tadema, Henry George Todd. Monet, Henry William Banks Davis, Odilon Redon, Ferdinand Georg Waldmüller y tantos otros …

Ellos vivieron primaveras preciosas!! únicas … y bien que las supieron  reproducir…

Humildemente…

                              !!Gracias por tanto  placer!!

 

 

 

Voces maravillosas!!

Voces maravillosas!!

 

 

!!Qué dificil tarea el de saber escuchar!!! … pero cuando es música..!! Qué deleite!!

Sentir esa sensación única cuando alguna de esas voces privilegiadas nos «llega» profundamente … pero no siempre son  las más «famosas» o «mejores»  quienes logran ese propósito  en todas las personas.

Si , la voz humana,es ese instrumento maravilloso, regalo divino siempre valorado y admirado sin discusión.  Admiramos esas voces que surgen una dentro de un millón, pero cuando se trata de ópera… palabras mayores!! es importante y fundamental  su estudio para lograr «La  técnica».

El arte del Canto

Las antiguas culturas habían descubierto este instrumento y creían que el canto y la música habían sido creados por los dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos los pueblos. En Babilonia había grandes agrupaciones de cantores disciplinados desde el punto de vista musical. La música era voluptuosa, artículo de lujo para fiestas, o para sacerdotes y rezos. En el Renacimiento, con el inicio del canto coral, se inicia una clasificación, tal como la entendemos actualmente, correspondiendo a tenor y bajo en el hombre y a un contralto y contratenor en la mujer. El pionero de la composición eclesiástica a cuatro voces fue el francés Josquin Desprez (1457/58- Su extensa producción incluye misas, motetes y chansons, entre las que destaca la titulada Mille regretz, la canción favorita del emperador Carlos I. En  1607 se estrenó en Mantua L’Orfeo de Claudio Monteverdi, considerada la primera ópera de la historia. Hasta entonces la música había ocupado un papel secundario en la representación teatral destinado a subrayar la acción dramática.  Monteverdi, que había destacado como compositor de madrigales y música religiosa polifónica, dio en su Orfeo un papel principal a la música frente al texto y recurrió a una nueva forma de organizar la instrumentación. L’Orfeo se considera la primera ópera integralmente conservada de la historia de la música.

El control de la respiración es la base principal de cualquier técnica vocal. Hay que dominar la respiración no solo para contar con un buen suministro de aire, sino para controlar su flujo. Los maestros italianos de canto del pasado lo expresaban diciendo: «chi sá ben respirare, sá ben cantare«. Se dice que el renombrado cantante del siglo XVIII Carlo Broschi, alias Farinelli, era capaz de cantar 150 notas con una sola toma de aire. Los compositores intentarón crear  para ellas obras únicas,  prescisamente para lograr exaltarlas,  aunque a veces la exigencias eran terribles… y más de una vez cayeron en el olvido esas partituras  con la desaparición del intérprete.

El canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador (voz) humano, siguiendo una composición musical. Hay diferentes técnicas de canto que se aplican según el estilo musical en que se canta. En ópera, cuya base proviene del lema «recitar cantando» se aplica la técnica del canto lírico, mientras que en el canto popular la pauta es lograr un sonido semejante al de la voz hablada.  El cantante de ópera pretende emitir un sonido acústico para su público  ya sea en un teatro o en un auditorio apto para este tipo de conciertos operísticos sin equipo de audio, en el canto popular, comúnmente, se utiliza un equipo de audio . Con el uso del micrófono, el «cantante» puede emitir un sonido semejante al de la voz hablada, sin necesidad de alcanzar un volumen elevado.

Las voces están clasificadas en: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo, siendo los tres primeros registros femeninos y los otros tres, registros masculinos. Esta clasificación es según la tesitura, es decir, la amplitud tonal de la voz. Esto es: el conjunto de notas que puede cantar o emitir una persona, sintiéndose cómoda, sin forzar las cuerdas vocales.

Muchos «oyentes»y «seguidores» del Bel Canto se guían por la «fama» que ostentan cual aureola dorada llevan sobre sus cabezas tal o cuál cantante,  pero, para mi modesto parecer, es la emoción que nos produce lo que cuenta, lo que hace «Grande» a una voz, y   pocas son las voces que poseen ese don. Actualmente las «voces» son  técnicamente «perfectas», pero … (siempre los hay) les falta «El corazón»  al decir de los viejos italianos que se consideraban expertos en el tema ya que Italia desde siempre fue considerado el país de la opera por excelencia.

También hubo mitos increíbles,   creencias erradas, extravagancias y modas locas como que las mujeres no podían cantar en las Iglesias… y  aparecieron los «castratis»como consecuencia, o que debían  ser  enormes mujeres,!! impresionantes !!! no solo por sus esplendidas voces sino de  figura opulenta , tradición de por medio, se pensaba que eso favorecía la voz:  «Caja ancha» de «Gran resonancia»…

Pero bueno …todo cambió para bien,  las «Divas» son naturales… aunque en algunas permanece el «síndrome «. Con nostalgia evocamos  voces  que ya no están, otras, retiradas de los escenarios y presentaciones en público… pero nos quedaron las obras grabadas por ellas !Qué bueno es recordarlas!!   Asistir  sus presentaciones env ivo  es todo un lujo que posiblemente nos podemos dar  o simplemente valorar sus videos, grabaciones, realizar comparaciones escuchar y escuchar…. para aprender o por el inmenso placer de oirlas una» vez más».

Una selección para compartir:

María Callas

 

 

María Callas

Reinó durante décadas en el mundo de la ópera, la suprema sacerdotisa, la artista que entendió la esencia de la ópera en su total dimensión. Esa entrega vital de Callas se trasluce en cada nota de su canto. Esta mujer  hizo poner de pie al Covent Garden inglés. Se retiró durante un breve tiempo, mientras duró su relación con el armador griego Aristóteles Onassis. A su regreso, se hizo evidente que su voz no era la misma. Aun así, su público incondicional nunca la dejó sola.

Soprano de origen griego, la voz femenina más destacada de la ópera de todos los tiempos. Revivió el bel canto a mediados del siglo XX.

María Callas demostró durante toda su carrera que su voz podía adaptarse a todo tipo de registros, difícil de clasificar, se adaptaba a los papeles de soprano dramática, lírica o de coloratura. Es decir, cantaba papeles tanto de soprano como de mezzosoprano (Carmen de Bizet, Rosina en el Barbero de Sevilla). Pasó de ser una obesa soprano wagneriana a una bella y atractiva diva. En los escenarios era una diosa de la interpretación, además de una magnífica cantante, proyectando en las obras el pathos (πάθος, palabra griega que expresa todo lo que uno experimenta o siente: pena, pasión, cólera, aflicción).
Un genio absoluto. La carrera de la soprano griega se caracterizó por combinar una impecable técnica del bel canto con un magnífico talento dramático, cualidades que le hicieron la actriz-cantante más famosa de su época. Su modo de hacer, creó un antes y un después en el mundo de la ópera. Un talento prodigioso y una vida llena de obstáculos hicieron de este fenómeno la cantante ideal para Norma, Taviata, Lucía, Elvira, Aida, Ana Bolena y Turandot, entre otros. Su amplia discografía es el mejor legado de una cantante prodigiosa.

Callas murió en 1977 en París. Oficialmente se trató de un infarto, pero nunca se descartó una dosis masiva de tranquilizantes.

 

Maria Louise Ewing

 

 

Maria Louise Ewing  es una cantante lírica norteamericana con tesitura de soprano y mezzosoprano.
En el papel de Querubino, de la opera de Mozart Las bodas de Fígaro  tuvo  una actuación perfecta  tanto en el Metropolitan como en el Festival de Salzburgo . Este rol fue su «caballito de Batalla». Actualmente está retirada de los escenarios.

 

Diana Damrau

 

 

Diana Damrau  -(31 de mayo de 1971 en Gunzburgo, Alemania) es una soprano de coloratura alemana,  o soprano lírico ligera, que desde 2001 destacó interpretando la Reina de la Noche de la Flauta Mágica de Mozart. !!Es La Reina de la Noche!!! Con una técnica exultante que le permite afrontar con seguridad los papeles más peliagudos del belcanto italiano, y salir airosa de las páginas más difíciles de Mozart. De hecho, su Reina de la Noche es la mejor en lo que va de siglo. También conocida por sus interpretaciones  de Gustav Mahler y Richard Strauss.
Ha cantado a la Reina de la Noche en nada menos que 15 producciones, entre las cuales destaca la del Covent Garden en 2003 bajo la dirección de Sir Colin Davis.

En diciembre de 2007, cantó a la Reina por última vez teóricamente se retira del papel para tristeza sus seguidores que no son pocos en la Metropolitan Opera de Nueva York, junto con el de Pamina, en su debut neoyorquino del papel.

Es la primera cantante que ha interpretado los dos roles en la misma temporada.

 

Jessye Norman

 

Una voz virtuosa y única para «Negro spirituals» .

Jessye Norman -soprano afroamericana estadounidense con tonalidades de Mezzo.

Una verdadera soprano dramática con graves de mezzosoprano y majestuosa presencia escénica. En 1984 fue condecorada con la Legión de honor del gobierno francés.
Recibió el 2006 Lifetime Achievement Award de la Academia Discográfica (The Recording Academy) y es Embajadora Honoraria de las Naciones Unidas.
Su ciudad natal, Augusta, Georgia, le dedicó un anfiteatro junto al río a principios de los años 1990.
El alcalde de Pasadena, California, después del recital del 22 de septiembre en la «Blair IB Magnet High School», declaró ese día como «Día de Jessye Norman» en Pasadena.
Ha sido requerida para cantar en acontecimientos públicos y ceremonias. Entre ellas, las inauguraciones presidenciales de 1985 y 1997, el 60.º cumpleaños de la reina Isabel II, y la celebración del bicentenario de la Revolución francesa en la parisina Place de la Concorde, en la que cantó La Marsellesa ​vestida con los colores de la bandera francesa, obra del diseñador Jean-Paul Goude.
En el año 2015 fue galardonada con el Premio Wolf.
Fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Oxford en 2016

 

Cecilia Bartoli

Como mezzosoprano ligera de coloratura, cuenta con un timbre aterciopelado y una técnica acreditadamente impecable, siendo la de mayor relevancia aparecida en Italia desde Giulietta Simionato y una de las cantantes de ópera más populares de los últimos años. Su vocalidad es carnal, desbordada, mediterránea, ideal para revivir las paginas de tremendas emociones del barroco y del temprano romanticismo. Destaca especialmente por su labor de recuperación del repertorio de compositores ignotos o injustamente olvidados, de los castrati italianos como Farinelli o de cantantes antológicas como María Malibrán.

Cecilia nació en Roma en el 1966. Sus padres fueron ambos cantantes profesionales y le dieron sus primeras lecciones de música.
El 5 de diciembre de 1991, con tan sólo 25 años, es invitada a cantar en la misa oficiada en la Catedral de San Esteban de Viena donde interpreta su parte en el Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart con motivo del 200 aniversario de la muerte del genio de Salzburgo.

Ha sido condecorada con la Ordine al merito della Repubblica Italiana, Orden de las Artes y Letras y el Premio Musical Léonie Sonning en su edición de 2010, entre muchas otras distinciones honoríficas.

En 2016 se la distingue en Estocolmo con el premio Polar, considerado el Premio Nobel de la música.

  Lakmé –    Compositor    Leo Delibes

                                                 Interpretes                

          Elīna Garanča                                                         Anna Yúrievna Netrebko

 

Elīna Garanča -Anna Yúrievna Netrebko

Elīna Garanča – (Riga- 1976) es una mezzo-soprano letona. Hija de un director de coro y una cantante de lieder- Está considerada  una de las mejores mezzosopranos de la actualidad, la amplitud del registro y su timbre oscuro y aterciopelado hacen que pueda interpretar desde los papeles clásicos de Mozart o Rossini hasta los más líricos como Charlotte, Carmen o Dalila.

Anna Netrebko, (en ruso, Анна Юрьевна Нетребко; n. 18 de septiembre de 1971 en Krasnodar, Unión Soviética) es una cantante soprano ruso-austriaca. La soprano rusa es la diva del Met de Nueva York y todos los teatros del mundo suspiran por subirla a sus tablas.

El timbre y flexibilidad vocal de Netrebko la capacitan para incursionar en el repertorio belcantista y romántico. Bajo la guía de Claudio Abbado y de la famosa soprano italiana Renata Scotto, cosechó éxitos como Julietta en I Capuleti e i Montecchi, Gilda en Rigoletto, Musetta y Mimi en La Bohème y Lucia di Lammermoor en la Ópera de Los Ángeles.

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Leo Delibes

La opera Lakmé de Leo Delibes tiene el aria de «Las Campanas» de extremada dificultad para las sopranos y el increíble dueto de las flores que transmite toda la belleza exotica que el autor quiso dejarnos.

Y como broche de oro!!!!La famosa y dificilísima aria de» Las Campanillas»  o de «Las campanas» de la opera  Lakmé donde elegí a María Callas para su lucimiento personal una Diva sin discusión: voz clara y perfecta afinación !!!que más!!!  su técnica impecable  lo demuestra acá.

 

Algunos  afiches que se usaron para promover las representaciones en diferentes épocas y  salas del mundo.

 

…y como final digno de una noche de gala:

Una aria para que cantemos

Ombra mai fu …  

Bellísima aria de apertura de la ópera Jerjes o Xerxes de George Frideric Händel estrenada en 1738.

Lo canta el protagonista, Jerjes I rey de Persia, admirando la sombra de un árbol llamado Plátano oriental o plátano de sombra. (compuesta para Castrati, en la representaciones modernas de Jerjes es cantada por un contratenor, una contralto o una mezzo-soprano)

OMBRA MAI FU

Ombra mai fu
di vegetabile
cara ed amabile,
soave più.

Frondi tenere e belle
del mio platano amato,
per voi risplenda il fato.
Tuoni, lampi, e procelle
non v’oltraggino mai la cara pace,
né giunga a profanarvi
austro rapace.

Ombra mai fu
di vegetabile
cara ed amabile,
soave più.

Cara ed amabile,
ombra mai fu
di vegetabile
cara ed amabile,
soave più.
soave più.

 

Andreas Scholl – Contratenor

Para muchos se trata del contratenor más importante del mundo. Su doble faceta de cantante y profesor ha facilitado que su influencia se haya extendido por todo el planeta, y le ha reportado un merecido prestigio. Alineado con el «núcleo purista» de la interpretación histórica, su carrera ha estado vinculada siempre a la música de Händel y Bach, especialmente a la de este último en cuyo repertorio es considerado uno de los mejores intérpretes, pues la música del genio de Eisenach se adapta como un guante a su fraseo ligero.
De voz fina, sutilmente afalsetada, quizás más artificial que la de otros ilustres colegas/rivales, pero con una pureza que no tiene parangón, Scholl ha dejado deliberadamente en manos de sus «rivales»  centrándose en la música sacra centroeuropea, en la que es referencia obligada.

                             Bravo!!!!

                                                                         Bravo!!!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Creador incansable… Marc Chagall

El Creador incansable… Marc Chagall

La inquietud y las ganas insaciables de crear de Movsha Jatskélevich Shagalov, que era su nombre real, nació  en Vitebsk, Bielorrusia, el 7 de julio de 1887  y lo acompañaron toda su larga vida. Ciertamente, un creador incansable. Además de pintar escribió poemas, ejecutó escenografías y vestuarios, diseñó ilustraciones de libros, hizo numerosos vitrales, elaboró esculturas,etc. y en todo lo que se involucró lo hizo con verdadero entusiasmo y profundo amor.

Pablo Picasso escribió sobre el artista: “Cuando Marc pinta no se sabe si está durmiendo soñando. Debe de tener un ángel en algún lugar de su cabeza”.

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Pensaba y  pintaba su mundo interior, sus sentimientos.

“Hoy en día nos interesa todo, no solo el mundo exterior, sino también el mundo interior de los sueños y de la fantasía.” Marc Chagall.

Desde los comienzos de su carrera, Marc Chagall desarrolló una iconografía artística distintiva y profundamente personal, con un estilo pictórico entre onírico y folklórico.
Es sin duda alguna un artista con estilo propio, un maestro del color. capaz de combinar la influencia de varios movimientos de vanguardia como: el orfismo, el cubismo o el fauvismo.

A los 76 años completó su obra más grande: el techo de la sala principal de la Ópera de París y, al año siguiente, dos grandes murales que cuelgan del vestíbulo del Metropolitan Opera House de Nueva York. En 1964, el entonces presidente de Francia, Charles de Gaulle, le comisionaría la decoración del techo de la Ópera de París. Fue un lienzo de amplias dimensiones que representa la música de Mozart, Wagner, Mussorgski, Berlioz y Ravel. Hasta el día de hoy es considerada como la más importante fachada de este recinto.

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Chagall invirtió un año a la realización de esta obra, que puede considerarse como una auténtica sublimación de la personalidad del artista. En su conjunto, el techo de la Ópera Garnier rinde homenaje a 14 grandes compositores de ópera y música lírica, así como sus obras. En ella, Marc Chagall, asistido por Roland Bierge, Paul Versteeg y Jules Paschal, supo hacer historia en el ámbito de las artes y de París, toda una hazaña. Y, lo que es más, lo hizo de forma totalmente desinteresada: entusiasmado con la magnitud de la empresa y alentado por la impronta que esta dejaría en el mundo, Chagall no cobró ni un solo céntimo por su obra.

 

metropolitan opera Lincoln center el triunfo de la música

En el Metropolitan Lincoln Opera House Center están  sus coloridos tapices y sus vidrieras se encuentran en muchos lugares del mundo, como la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, numerosas catedrales, Universidades y en museos como los Tres vitrales dobles del The Art Institute of Chicago y en  Niza el museo dedicado a Marc Chagall que contiene las 17 obras del Mensaje Bíblico que el artista donó a la ciudad. Este museo fue concebido “como una casa” según deseo expreso del artista. También  le donó tres grandes vidrieras que lo llena de luz y vida a su auditorio dedicada a “La Creación del mundo” .

en el arte institute

Otra de sus pasiones … 

La literatura. Vivió rodeado de poetas y novelistas (Malraux, Apollinaire, Max Jacob) y se lanza por los caminos de la poesía hacia un mundo sorprendente un mundo irreal, «sobrenatural» como lo califica su amigo el poeta Guillaume Apollinaire. Aquí una de sus obras

Como un bárbaro

Allí donde se apretujan las casas retorcidas
allí donde se empina el camino del cementerio
allí donde corre un ancho río
allí es donde soñé mi vida
Un ángel vuela por el cielo en la noche
un blanco relámpago sobre los tejados
Me predice un larguísimo camino
va a gritar mi nombre por encima de las casas
Pueblo mío, canto siempre para ti
¿Te gustará este canto?
De mis pulmones surge una voz
llena de pena y de cansancio
Pinto siempre por ti
Flores, bosques, gentes y casas
Como un bárbaro coloreo tu rostro
Noche y día te bendigo

Como ilustrador de cuentos y fábulas

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Ilustrador de libros como ‘Las almas muertas de Gogol’ y las ‘Fábulas de La Fontaine’

Muchos reconocieron a Chagall como una suerte de “pintor literario” y un maestro de lo onírico, característica que lo llevó a ser uno de los precursores del surrealismo.

Sus imágenes cargadas de inspiración poética fueron retratadas en historias reales e imaginarias, donde distintos personajes y técnicas:Cerámicas, Vestuarios,  dibujos…

 

La temática bíblica… en sus Litografías

Consideraba que la Biblia era la fuente más grande de poesía de todos los tiempos. litografía la historia del éxodo

Sabido es que Chagall por primera vez reflexionó sobre las ilustraciones de la Biblia por 1920.

El editor parisino Ambroise Vollard, en 1930 encargó  una serie de ilustraciones e incluso le ofreció ayuda económica para organizar un viaje a Palestina.

El pintor calificó las impresiones que le causó el viaje “como las más fuertes de su vida” y fueron la fuente de inspiración para estas obras. Debido a la muerte de Vollard y al inicio de II Guerra Mundial  las litografías fueron impresas a fines de los años cincuenta.

“Desde la niñez, cuando recién empezaba a utilizar el lápiz, buscaba algo que pudiera desbordarse como un gran flujo de agua precipitado hacia costas arrebatadoras. Cuando tomaba con las manos una piedra litográfica o una lámina de cobre, me parecía tener un talismán, me parecía que podía volcar en ellas todas mis penas y alegrías” –escribía el pintor.

 

 

 Sus Vitrales

Los vitrales fueron descubiertos por el artista hacia los años70.  Este es un arte que plantea alta exigencia, tanto al artista a la hora de diseñar, como al artista vidriero que lleva a cabo el boceto. Chagall había visitado las catedrales góticas de Chartres y Notre – Dame y sus vidrieras le impresionaron como a muchos otros artistas de su época.

Sobre este arte, el mismo Marc Chagall decía:
«Para mí, el vitral de una iglesia es la pared transparente que separa mi corazón del corazón del mundo. Un vitral parece sencillo: materia, luz. Para una catedral o para una sinagoga es lo mismo: algo místico entra por la ventana».

Sus dos primeras vidrieras las diseñó para la Iglesia de Notre-Dame de Toute Grâce en la Alta Saboya. Más tarde conoció al gran maestro vidriero Charles Marq y a partir de entonces él se encargaría de realizar los bocetos de Chagall.

 

Chagall, presente en la inauguración de la sinagoga del Centro Médico de la Universidad Hebrea de Hadassah, en Jerusalém donde están sus famosos vitrales expresó: “Mi deseo, al hacer este presente, es de extender mi mano a poetas y artistas en nuestro pueblo y los pueblos vecinos en la búsqueda de la cultura y considero que esto es un modesto obsequio al pueblo judío, que siempre ha soñado, con amor a la Biblia, en la amistad y la paz entre los pueblos. Se lo ofrezco a sus habitantes que viven aquí, hace miles de años, entre otros pueblos semitas”

Chagall y su asistente, Charles Marq, trabajaron en el proyecto durante dos años, tiempo en el cual Marq desarrolló un proceso especial para aplicar color al vidrio. Esto le permitió a Chagall utilizar tres colores en un solo vitral, en lugar de estar obligado a usar la técnica tradicional de separar cada vitral coloreado por franjas.

 

 

 

Al cumplir los noventa años, Marc Chagall instaló en la capilla de Los Cordeleros (iglesia a gótica del siglo XII, sita en Sarrebourg, en la Lorena -Francia) la vidriera más grande del mundo: 12 metros de altura y 7,60 de longitud, extensión aproximada de cien metros cuadrados. Cierra con este vitral el ciclo de ventanales litúrgicos que iniciara, en 1957 para la iglesia de Planteau d’Assay, en Saboya , en la Catedral de Metz (1958), en la sinagoga del Hospital de Hadassah, cerca de Jerusalén (1960), en la iglesia Fraumunster, en Zurich (1970), en la Catedral de Reims (1974)…, el de La Paz, en la sede de las Naciones Unidas, y el de la iglesia de Pocantico Hill.

Su consagración definitiva la  de Sarrebourg. 91421161_4W_ZAhRJhjrEyKEuSmPbAthGL1aF3LMR09cYPsltebY

 

Marc Chagall disfrutó de un profundo reconocimiento dentro del ámbito del arte, toda su obra fue siempre muy bien valorada. Vivió un sueño haciendo vivir a otros sus propios sueños. Este creador incansable, falleció el 28 de marzo de 1985 dejando un legado de más de 10.000 obras completas y otras tantas inacabadas.

 

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Museo Marc Chagall en su amada Vitebsk, Bielorrusia

 

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Recetas … ancestrales

Recetas … ancestrales

 

Las Trufas!!!!

Es un hongo subterráneo, fruto de un micelio que se desarrolla en asociación con las raíces de ciertos árboles o arbustos a los que se denominan especies truferas, Por ejemplo: el roble , el avellano la  encina y se los encuentran debajo de la superficie del suelo a unos 20 cm. de profundidad aproximadamente. Utilizaban en la antigüedad los cerdos truferos ahora,perros de excelente olfato que colaboran  para  recogerlas.

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La primera receta con trufa que se conoce es de Grecia  donde ya se conocían  en el siglo IV a.C., en una especie de concurso gastronómico “avant la lettre”, que se celebró en Atenas, el primer premio fue otorgado a un timbal al horno relleno con picadillo de pechugas de faisán y trufas cortadas en finísimas láminas, aderezado todo ello con sal y diversas especias. Se trufan  los huevos (con cáscaras) con solo encerrarlos en un recipiente por 24 horas, también el aceite adquiere rápidamente su sabor tan peculiar.
Las combinaciones mas clásicas  son con trufas ralladas o cortadas en finísimas láminas acompañando  el foie-gras, aves, animales de caza, fresca o ligeramente cocinada, combinando con otras guarniciones comunes como, arroces o pastas. que se transforman por arte de magia en un manjar.

Una exquisitez …para los paladares más refinados!!!

Una recetita perfecta infalible …

Pappardelle con trufa

 

Ingredientes:

400 gr. de pappardelle
1 trufa
50 gr. de parmesano rallado
aceite de oliva virgen extra
1 cucharada de aceite de trufa
pimienta
sal
Elaboración:
Hervimos la pasta en agua hirviendo con sal siguiendo las indicaciones del fabricante. (las podemos elaborar nosotros …son fáciles!) Escurrimos.
Seguidamente salteamos la pasta con un poco de aceite de oliva y con el parmesano recién rallado. Salpimentamos.
Para finalizar añadimos unas laminitas o bien ralladura  de trufa y regamos con unas gotas de aceite trufado.

Sencillo y rápido de elaborar.

El resultado final !!!!De lujo!!

 

 

La salsa all -i -oli

Aliolisinhuevo

El all- i -oli (del catalán all-i-oli, “ajo y aceite”), es una salsa de los campesinos catalanes y de baleares que por su sabor fuerte resulta excelente para untar en las tostadas de pan de payes, acompañada de jamón serrano y una buena botella de vino. También es excelente con las carnes asadas, las costillas de cordero y la butifarra. Esta salsa se ha hecho muy popular en España, Francia e Italia  en la zona del Mediterráneo para más datos y precisamente debido a su inmensa popularidad  es muy  propensa a sustituciones y engaños que solo los expertos descubren y con el consabido disgusto  que les acarrea a los «Puristas del Arte Culinario»

Como ejemplo: La receta tradicional
Ingredientes:

  • 10 dientes de ajo, sal
  • 1 taza de aceite de oliva
  • Un mortero

Preparación:

Según dicen el nombre «alioli» se puede aplicar sólo a la emulsión de ajo y aceite (de oliva) y que no tiene más ingredientes que ajos crudos, aceite y sal.

Esta salsa tradicional es de elaboración intuitiva. !!!SI!!! INTUITIVA- Cada cual la prepara a su manera. Se prepara como una mayonesa….pero  sin huevo, pero si no se tiene “la mano” es imposible lograr algo de esta antigua receta!!!.

Que es «la Mano»…  (además de la mano del mortero) es una cualidad que tienen algunas personas, que evita que «se corte».

Ahora bien, es tremendamente difícil conseguir que el ajo emulsione… digamos !!!IMPOSIBLE!!!!… Pero lo logran!!!!

En algunas regiones de España, lo que se conoce con el nombre «alioli» no se aplica a la salsa original sino a la mayonesa con ajo añadido, a veces deshidratado y en polvo( por cierto produce asco a los exquisitos). Esto, es considerado!!!! Un Sacrilegio !!!! para los que viven en las regiones de donde esta salsa es originaria y popular.

También  lo consideran de una calidad muy inferior, si se trata de versiones con aceites de oliva que no son virgen extra y aún peor si se añaden productos como la leche,  o ciertas especias. !!UN DESASTRE….TOTAL!!!!

pero bueno …

Esta es la versión  despreciable…

( que no es otra que una sencilla Mayonesa) rápida pero «casera»

Ingredientes:

  • 1/2 diente de ajo
  • 1 huevo
  • sal
  • vinagre
  • aceite de oliva

Introduce en un vaso batidor el diente de ajo picado, el huevo, una pizca de sal, un chorro de aceite y un chorrito de vinagre. Introduce la batidora hasta el fondo y empieza a batir sin mover la batidora. Cuando empiece a emulsionar mueve el brazo de batidora suavemente arriba y abajo hasta que quede bien homogéneo. !!Rapidísima y  Ya está!!!!…

y de la Cocina Manchega …

Algo con bastante historia…

guisos-manchegos

Este plato tradicional, es conocido internacionalmente por las referencias que hace Cervantes en relación con la estrecha situación económica por la que atravesaba el ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha: “En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lantejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda”.

Se desconoce el origen del nombre de este plato. Para algunos eruditos, sería una referencia al “duelo” producido por la muerte de una vaca, un burro o un caballo, que producía el “quebranto” del ayuno obligado en aquellos tiempos en que dominaba el hambre.

Plato sencillo, preparado en una sartén común , se sirve caliente en una fuente de barro.

Duelos y Quebrantos
Ingredientes:

tocino de jamón
chorizos
panceta entreverada
sesos de cordero
una hoja de laurel
seis huevos

Preparación
Hacemos una fritada con tocino de jamón, chorizos desmenuzados, tocino de panceta entreverada y sesos de cordero cocidos previamente en agua, con sal y una hoja de laurel. Todo ello se salpimienta, se saltea con media docena de huevos que se van removiendo en la misma sartén en que se realizaron las fritadas y se sirven con dados de pan frito.

otra parecida…

Receta para dos comensales:

  • 100 gr. de panceta ahumada
  • 100 gr. de jamón crudo
  • 1 chorizo
  • 2 dientes de ajo
  • 4 huevos (dos por persona)
  • Aceite de oliva

Preparación:

Quitarle la piel al chorizo y desmenuzarlo, luego cortar la panceta en dados pequeños y hacer lo mismo con el jamón crudo. En un sartén a fuego vivo, freír con un poco de aceite, los ajos, la panceta con el chorizo y el jamón crudo, Cuando comiencen a soltar la grasa agregar los huevos revolviendo toda la mezcla. Retirar cuando esté todo hechos y jugoso y servir. Se acompaña con un buen vino de la región  en lo posible.

«Tempura»

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El origen de la palabra «Tempura» es latino, muy probablemente del portugués «Tempero» (en español, «condimento»). Los misioneros Jesuitas portugueses y españoles, particularmente activos en Nagasaki —ciudad fundada por los portugueses en el año 1569—, introdujeron la costumbre de tomar pescados y verdura en los tiempos de «vigilia», llamados en latín «tempora ad quadragesimæ» («tiempos hacia la cuaresma») del año litúrgico católico.

Si bien el primer misionero cristiano llegado al Imperio del Sol Naciente fue el español San Francisco Javier, que desembarcó en la isla de Kiu-shu en agosto de 1549, fueron los portugueses los que llevaron el peso de la cristianización del Japón, en tiempos del shogún Yeyasu, verdadero padre del Japón.  Su sucesor, Yemitsu, expulsó a los misioneros, persiguió a los cristianos y cerró Japón al comercio exterior.

Los shogunes gobernaron Japón durante casi trescientos años dejando al emperador un papel fundamentalmente simbólico, volcado sobre todo en el tema religioso desde la capital de aquella época, Kioto. El shogunato vino a arreglar unas cuantas irregularidades existentes en el Japón medieval, cuando cada samurai era su propio y único señor, siempre con un lejano respeto al ocupante del Trono del Crisantemo.
Algunos chefs japoneses remontan el origen del tempura a la llegada de Marco Polo a China, hoy difícilmente certificable, aunque vale mencionarla— hasta entonces los alimentos fritos no eran frecuentes en la cocina china o nipona porque el aceite comestible era muy costoso.

«Tempura» hoy.

La masa de la «Tempura» es simplemente agua helada, huevo y harina.

Comenzaremos batiendo el huevo junto con el agua helada, este no será un batido fuerte, al contrario, los japoneses simplemente desarman el huevo con unos palillos, dando lugar a una crema poco uniforme. Seguidamente añadiremos la harina de trigo o de arroz tamizada a la mezcla anterior, y este paso también tiene que ser rápido y sin remover en exceso una pizca bicarbonato de sodio.

Esta masa no debe reposar, es por eso que necesitamos tener todos los ingredientes preparados de antemano. Mientras ponemos el  bol con con la preparación sobre cubos de hielo para que esté en todo momento fría mientras que freímos.
El proceso de esta fritura es muy rápido.

Debe quedar crujiente, pero no mucho, y con un color pálido, lejos del tostado de otros rebozados.

Calentar abundante aceite (lo más recomendable es utilizar aceite de girasol de alto contenido oleico) a 180º C y pasar los ingredientes por la masa para freírlos de inmediato. El pescado y los langostinos se bañan en la masa.
Disponer las piezas de tempura sobre un papel absorbente, servir de inmediato, facilitando a cada comensal un bol con salsa tentsuyu  especial para mojar la tempura.

Salsa Tentsuyu
1 taza de caldo de bonito (dashi)
1/4 de taza de mirin
1/4 de taza de salsa de soja (shoyu)
2 cucharaditas de azúcar moreno ( mejor)

25 ml de sake
1 trozo de jengibre fresco (opcional)
Mezcla todos los ingredientesy déjalo hervir durante 3 minutos.

 Algo para beber?

Vino de rosas
quitar a parte blanca de las extremidades de los pétalos enfilarlos en rosarios y ponerlos 7 días en vino pasado este tiempo sacar los pétalos hacer otro procediemento igual por tres veces con pétalos frescos se entiende. Filtrar y  en el momento de servir añadir miel – los pétalos deben ser de rosas selectas que no estén sus pétalos humedecidos por el rocío.

 

Vino de rosas – versión   «moderna»

1l de agua o mosto
jugo de cuatro limones
3 cucharadas de miel
una pizca de sal
3 cucharada de agua de rosas mezclar y servir bien frío

Hidromiel – 

Un vaso de miel de buena calidad
dos de agua mineral remover y agitar durante un tiempo…(largo)
Se pasa a un jarro con tapa y se pone al sol por 40 días y sus respectivas noches y estará lista para ser degustada.

 

 

 Y …Qué hay de postre?

 

El postre es: «el postrer plato de una comida compuesto de frutas, pasteles, confituras y queso” (Brillant Savarin)

Postre: plato dulce que se toma al final de la comida-

 

Higos-Tomas-Yepes

     higos… 

hoy …»detalle» sofisticado este antiguo postre…y otro… este bodegón de Tomás Yepes .

Juan Ramón Jiménez  escribe sobre las brevas una encanadora descripción en su obra Patero y yo» que alguna vez todos disfrutamos :
«Adela apenas sabía correr, gordinflona  y chica y se enfadaba desde lejos. Le arranqué a Platero unas cuantas brevas maduras y se las puse sobre el asiento de una cepa vieja para que no se aburriera.
El tiroteo lo empezó adela enfadada por su torpeza, con risas en la boca y lágrimas en los ojos. Me estrelló una breva en la frente. Seguimos Rociillo y yo y, más que nunca por la boca comimos brevas por los ojos, por la nariz y por las mangas, por la nuca, en un griterío agudo y sin tregua que caía con las brevas desapuntadas en las viñas frescas del amanecer. Una breva le dio a Platero, y ya fue el blanco de la locura. Como el infeliz no podía defenderse ni contestar yo tomé su partido y un diluvio blando y azul cruzó el aire puro en todas direcciónes, como una metralla rápida.»

Convengamos que la higuera es tan antigua como nuestra civilización. Aparece en los textos egipcios y  alabada desde el comienzo por los poetas griegos. Pero sobre todo, es el símbolo de riqueza para los pueblos bíblicos que vivían en un estado de miseria y pobreza permanente, obligados a la sobriedad rigurosa. Durante todo el Antiguo y el Nuevo Testamento la riqueza de su sabor fue considerada inútil y dejada para satisfacción de los pájaros o de los cerdos. Hubo que esperar la llegada de los árabes para que esta fruta maravillosa se convirtiera en el espléndido acompañamiento de los grandes asados de cordero, o del pato asado de los italianos y catalanes.

El poeta García Lorca en su «Romance sonámbulo » decía sobre la Higuera:

«Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha, vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, Gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde…?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde
soñando con la mar amarga.»

Los árabes, plantadores de almendros e inventores del turrón hicieron posible la invención de este postre antiguo y voluptuoso:
Ingredientes para cuatro personas:
16 higos maduros
Crema batida de leche
Cointreau
Turrón pulverizado
Preparación:
Pelar cuidadosamente los higos procurando que su forma quede intacta. Cortar cuidadosamente la parte inferior de los higos con un cuchillo afilado para disponerlos apoyados sobre su base en el plato  de presentación. Aparte, se bate la crema de leche con media copa de Cointreau hasta lograr una mezcla untuosa. Rociar los higos con esta preparación, y en el último momento espolvorear el turrón pulverizado sobre cada higo sirviendo de inmediato.

Exquisito!!!!

 

Otra son las TORREJAS

 

o Torrijas quizás no es un verdadero  postre pero sirve para «entretener » el estómago en las tardes lluviosas

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La primera referencia conocida a un producto parecido está la obra de Apicio. Él compiló una colección de recetas latinas que data de los siglos IV o V.

El recetario menciona que la rebanada de pan debe sumergirse en leche, sin mencionar el huevo, y no le da un nombre especial. Se limita a llamarla aliter dulcia ( plato dulce)

En España la torrija o torreja aparece ya documentada en el siglo XV, citada por Juan del Encina: «miel y muchos huevos para hacer torrejas», al parecer como plato indicado para la recuperación de parturientas. Las primeras recetas se remontan al Libro de Cozina de Domingo Hernández de Maceras (1607) y Arte de cozina, pastelería, vizcochería y conservería de Francisco Martínez Motiño (1611).

La torrija era a comienzos de siglo XX muy habitual en las tabernas de Madrid y se servía con vasos de vino (chatos)

Ya en el siglo XIV, el recetario Le viandier de Taillevent presentaba la receta de las «tostadas doradas» (tostées dorées), que se rebañaban en yema de huevo batido antes de pasarlas por la sartén y espolvorearlas con azúcar.

En distintos los países son muy populares

Tradicionalmente las torrijas son típicas de la Semana Santa española y cuaresma. Durante la cuaresma estaba prohibido comer carne y las torrijas eran una forma bastante eficiente de llenar los estómagos de los que menos tenían para llevarse a la boca.

En Francia les llaman tostées dorées o pain perdu (pan perdido) porque tradicionalmente se hace con pan duro. Se prepara con similares características, si bien no se fríe en aceite abundante sino que se dora en una sartén con un poco de mantequilla. Puede hacerse en rebanadas individuales o como un pastel al horno.

En Inglaterra y USA.: Curiosamente allí se las conoce como french toast (tostada francesa).

En Alemania y en el Centro de Europa:

Arme Ritter (en alemán: «caballeros pobres») La mención más antigua de esta receta en alemán se encuentra en el libro Buch von guter spyse, Libro de los buenos manjares, del mediados de 1350 si bien es usado para un plato salado (La Gallina a la griega).

Con ese nombre  de «Los caballeros pobres» ya aparecen  en la Gramática Alemana que comenzaron los Hermanos Grimm.  

Pofesen en Austria, Fotzelschnitten en Suiza, bundás kenyér en Hungría y «Wentelteefje» en Países Bajos.  Se conocen como vaesed rüütlid en Estonia .

Los portugueses le llaman rebanadas

Con la Colonización llegaron a América –  donde el término más usado es el de torreja….y bueno así …las conocimos nosotros.

Son todas recetas muy sencillas… y todas exquisitas… es pura voluntad el hacerlas y disfrutarlas.

!!!Valen la pena!!!, tanto el desafío de su preparación  como  su degustación, ya que estamos desacostumbrados!!!!