Esperando el grito de… !!Eureka!!

Venice-

 …algo para recordar  de este  pueblo tan singular: los venecianos.

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La  fundación de la ciudad de Venecia data del año 421. Los habitantes del Véneto, expulsados por los ostrogodos y los lombardos, se refugiaron en las tierras  pantanosas de la desembocadura del  Po.  Su situación, para esos históricos momentos, era «privilegiada» sus marismas y pantanos  les otorgó una gran independencia con respecto a los posibles conquistadores.

Cómo construyeron su bella ciudad?

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La ciudad está compuesta por cerca de 120 islas conectadas por puentes. Tuvieron que fortalecer la tierra emergida, que era barrosa e inadecuada para la construcción de edificios. Para ello usaron millones de postes de roble. El espacio entre los postes relleno  de  piedras y otros materiales de desecho. Una vez  introducido los postes en la tierra, las partes superiores se alinean y un sustrato (o capa de base) de madera y material se coloca sobre la parte superior. Esta capa forma la base de la ciudad y sobre ella los venecianos construyeron sus casas, templos y palacios.

El uso de madera como estructura de soporte para edificar  puede llegar a sorprender, ya que la madera resulta por lo general menos duradera. El secreto de la longevidad de las bases de madera de Venecia radica en el hecho de que están sumergidas bajo el agua no se halla expuesto al oxígeno: elemento imprescindible para la superviviencia de los microorganismos. Además, el flujo constante de agua salada alrededor y a través de la madera, la petrifica con el tiempo, convirtiéndola en una estructura endurecida, similar a la piedra.

Belisario, conquistó la ciudad. 

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Era el  gran general  del emperador Justiniano I por los años 540 y bajo la protección del Imperio Bizantino pasó a depender administrativamente del Exarca de Rávena. Aprovechando la debilidad del Exarca en el año 697, se animaron y eligieron el primer Dux, Paolo lucio Anafesto, con carácter hereditario y vitalicio después de numerosas luchas por el poder entre las familias patricias.

En el año 810 el  hijo de Carlomagno tuvo que retirar sus naves después de tropezar con los obstáculos que la zona ofrecía a la navegación.

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En el año 829 fue transportado a Venecia, desde Alejandría, las reliquias del apóstol San Marcos, el evangelista que sería el patrono de la ciudad. también  un incendio destruyó el centro de la ciudad, incluido el palacio del Dux, los archivos, y la primera iglesia de San Marcos en el año 976 .

Un acontecimiento importante fue cuando el emperador de Bizancio les concedió considerables privilegios en el comercio con Bizancio , por el apoyo que los venecianos le prestaron en su lucha contra los normandos .

El embajador veneciano gozaba de privilegios exclusivos ante Bizancio.

Su diplomacia se caracterizó por su sagacidad, flexibilidad y oportunismo. Esta relación fue fructífera,  garantizaba el tráfico marítimo y el comercio a Venecia. Siguieron comerciando con los musulmanes, incluso tras la prohibición decretada en el Concilio de Letrán (1261)

El famoso Marco Polo, símbolo del espíritu veneciano.

Venecia expandió su poder con el comercio de las sedas y especias de Constantinopla (la antigua Bizancio) y de Alejandría, transportando esclavos, madera, pez de Dalmacia, hierro de los Alpes y paños. Uno de los negocios más productivos era la compra de esclavos del sur de Rusia para venderlos en el norte de África. También vendía en Europa los que compraba en Alejandría y en Turquía. En el año 1204 comienza el gran apogeo de Venecia al iniciarse la Cuarta Cruzada. Las galeras venecianas al frente del Dux Enrico Dandolo tomaron Constantinopla y el imperio griego fue repartido entre los cruzados y los venecianos. Éstos se quedaron con numerosos barrios comerciales de ciudades de Siria, Palestina, Creta y Chipre. Controlado el Mediterráneo, las galeras venecianas miraron hacia el  Atlántico.  Llegaron a Southampton, Brujas y Londres, donde establecieron colonias. Signo del máximo apogeo fue la acuñación de una moneda de oro en 1284, el Ducado, que permanecería tres siglos como uno de los patrones monetario del mundo junto al florín de los florentinos.

Venecia se convirtió finalmente en la gran potencia marítima del Mediterráneo.

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 La llegada de la Peste Negra

Los éxitos acabarían con la Peste negra que todos coinciden que ingresó a Europa precisamente por los puertos, uno de ellos el venenciano. No había cura. El Decameron de Boccaccio narra detalladamente la velocidad con que se propagaba y con muerte segura. Era el siglo XIV y alcanzó su punto máximo entre 1347 y 1353, matando a más de un tercio de la población europea. Se calcula que unos 25 millones de personas murieron por peste sólo en Europa, junto a otros 40 a 60 millones en África y Asia.

En Venecia

Con el primer  brote de la enfermedad, más de la mitad de la población de la ciudad fue aniquilada. Pero esto no los desalentó para nada.

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El aislamiento

Se les ocurrió una solución radical: crearon el primer hospital de aislamiento en la historia, en una pequeña isla, justo al lado de Lido en el borde oriental de la laguna veneciana, que lleva el nombre de Lazzaretto Vecchio. Se les llama lazaretos a los establecimientos sanitarios que se usan para aislar a los infectados o sospechosos de enfermedades contagiosas.

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Muy pocos venecianos pisaban y pisan la isla…y pocas son las personas enviadas allí que lograban sobrevivir. Según dicen… «en la isla, ni siquiera se escucha el canto de los pájaros». Lo que se ve son edificaciones que le dan la apariencia de un penal, con largos salones cuyas ventanas tienen barrotes. Cualquiera que mostrara los que eran síntomas de la peste era retirado inmediatamente de la ciudad y llevado a remo a la isla, que sigue siendo un lugar desolado.

Jane L. Stevens Crawshaw, en su libro «Plague Hospitals: Public Health for the City in Early Modern Venice», dice que el término «lazareto» es «arreglo del nombre original del lugar: Santa María di Nazaret. Otros relatos postulan que  el término es derivado de la historiadel evangelista » san Lucas» en la que Lázaro, un hombre pobre «lleno de llagas» muere fuera de la puerta de un hombre rico… pero encuentra sus posiciones invertidas en la otra vida. Otros opinan que es del milagro de Jesús  según el evangelista » san Juan».   Jesús regresa a la ciudad de Betania para sanar a  su amigo Lázaro,  que ha estado muerto cuatro días y revive.
Aunque la solución quizás hoy nos parezca un tanto vil, el contener la peste contribuyó a  salvar cientos de miles de vidas.

 La Cuarentena

El período de aislamiento  de los enfermos sospechos de alguna Peste se extendió de 30  a 40 días, cambiando así el nombre trentino a quarantino, un término derivado de la palabra italiana quaranta, que significa «cuarenta».

La República de Venecia estableció así el primer sistema institucionalizado de cuarentena del mundo.  Si, 40 días con sus  noches.

Como siempre hay discrepancia: Una teoría es que el número de días estuvo conectado con la de los números de Pitágoras, en la que el número 4 tenía un significado particular.

Otros creen que estuvo relacionado con la religión, ya que en los libros sagrados judeo-cristianos las referencias al número 40 son múltiples: los años en que Moisés vivió como pastor en Madián, así como los años que vagó por el desierto con su pueblo y los días que permaneció en el Monte Sinaí antes de bajar con las tablas de los Diez Mandamientos; o los días que Jesucristo pasó de ayuno en el desierto; hasta la observancia de la Cuaresma comprende un período de 40 días de purificación espiritual.

Quizás la imposición de 40 días de aislamiento se derivó de la antigua doctrina griega de «días críticos», que sostenía que: una enfermedad contagiosa se desarrollaba durante los 40 días posteriores a la exposición.

Lo cierto es que el  concepto fundamental sobrevivió y es la base de la práctica moderna de la cuarentena, que mantiene ese nombre a pesar de que hoy en día el período de tiempo de aislamiento varía según la patología.

Medio siglo después, Venecia dio otro paso.  Los brotes de la Peste Negra seguían. Llevó la idea del aislamiento a todos los que entraban a la ciudad.

Otra excepcional medida fue:  el Lazzaretto Nuovo

Junto a la entrada a la laguna, hay otra isla en la que a partir de 1468 las autoridades venecianas ordenaron que todos los barcos que llegaban permanecieran allí  durante 40 días antes de ingresar a la ciudad.

Todos los pasajeros y la tripulación debían desembarcar, y hasta los productos que transportaban eran descargados y llevados a una enorme bodega en el centro de la isla, donde eran desinfectados con vinagre, agua hirviendo y hierbas humeantes.

Las edificaciones  se conocen como Lazzaretto Nuovo construidas y pagadas por el Estado veneciano  que tenía  muy clara una idea: no sólo  evitar la muerte de los venecianos, sino la de la ciudad misma. Si Venecia no podía mantener activo su comercio…  dejaría de existir para siempre!!!

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Los efectos de las pandemias

Estas, que fueron muchas Viruela,Sarampión, Gripe española- Rusa- A -Tifus – HIV (SIDA)-Cólera,etc. siempre influyeron en el desarrollo social, político y económico de la humanidad, cambiando  el curso de la historia. No dudo que esta pandemia del COVID -19 que  estamos transitando sea un antes y un después para todos. Esperanzados seguimos en «cuarentena», expectantes, sin desfallecer preparados porque en cualquier momento alguien gritará con todas sus fuerzas…

!!Eureka!! la tengo! la encontré!!!

 

 

 

 

Un Teatro?… el de Palladio en Vicenza!!

Fue su última y magistral obra que terminó  espléndidamente Vicenzo Scamozzi arquitecto vicentino otorgándole digno final al trabajo de este notable maestro.

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Andrea Palladio -Andrea di Pietro dalla Gondola (1508/11/30 – 1580/08/19)
Arquitecto italiano

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Toda su obra se convirtió en prototipos arquitectónicos de los más estudiados e imitados durante los siguientes cinco siglos.

Sus trabajos…!!! espectaculares!!!!

Desde las primeras obras, Andrea Palladio se distinguió sobremanera: el Palazzo dalla Ragione o Basílica, del ayuntamiento de Vicenza. También edificó varias iglesias en Venecia, entre las que sobresalen San Francesco della Vigna y San Giorgio Maggiore e Il Redentore.

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Palladio trabaja  mayoritariamente en la República de Venecia y en Vicenza La caída de Constantinopla en poder de los turcos ocasionó el desplazamiento del centro del comercio del Mediterráneo al Atlántico y  llevó a muchas familias a abandonar la actividad comercial para dedicarse a la agricultura.

Su Inspiración

La publicación El arte de edificar escrita por el arquitecto Leon Battista Alberti,  publicada en 1485, fue de gran inspiración para Palladio. Este tratado se basó en gran parte en las ideas de Marco Vitruvio para la arquitectura romana del el siglo I a. C. Palladio, llegó a definir a Vitruvio como su mentor.  Si bien el arquitecto no es  un clásico puro ya que incluye detalles de manierismo  acorde con el tiempo que vivía.

A mitad del siglo XVI Palladio viajó a Roma por segunda vez junto a su amigo Gian Giorgio Trissino este fue quién lo llamó Palladio en honor a la Diosa griega Palas Ateneas. Las obras romanas fueron una gran fuente de inspiración para el arquitecto que quedó fuertemente impresionado con el trabajo de colegas italianos como:

Donato di Pascuccio Bramante 1443-1514

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Baldassarre Peruzzi (1481-1536)

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y Rafael Sanzio (1483-1520).

 

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Una originalidad para su tiempo

La materia prima que eligió para la edificación de sus obras no era costosa, Palladio escogió materiales como el yeso y los ladrillos que fue gran parte de su éxito y el saber usar para su provecho el terreno en el que levantaría la obra.

 Su Tratado

19544_1224426126332_4740548_nPublicó el libro Le Antichità di Roma (1554), considerado durante más de dos siglos como la mejor guía sobre las ruinas de la ciudad eterna.
Tras 20 años de su primera construcción, que fue la Villa Capra, Palladio resumió todos sus conocimientos en una publicación que tituló como Los cuatro libros de la arquitectura. Como su nombre indica, fueron una colección de cuatro libros publicados en 1570 en Venecia.

La importancia del libro se tradujo en una gran cantidad de ediciones nuevas. La segunda edición salió 11 años más tarde y a comienzos del siglo XVII se publicó una nueva edición, algo que se repitió a lo largo del tiempo.

El auge del libro llegó con la traducción del mismo al inglés. Esto ocurrió en 1715 y provocó que la influencia de Palladio en el Reino Unido fuese  importante, tanto es así que surgió el «estilo Palladiano», de gran influencia en la arquitectura occidental y funcionó como precedente al Neoclasicismo. Lo que trajo como producto: • Palladianismo inglés • Neopalladianismo • Palladianismo irlandés • Palladianismo en los Estados Unidos,incluso se extendió a China y Australia..

Las VILLAS

«Una Vill para Palladio era un lugar donde sus propietarios podían sentirse felices, seguros, contentos, lo que la mayoría de nosotros querría, un lugar donde cultivar la creatividad, el corazón, el cuerpo y el alma. Con función recreativa para fiestas, pórticos que actúan como miradores hacia la campiña que rodea el edificio dedicado a las tareas agrícolas. Toda una puesta en escena magistral del arquitecto.

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Proyectó más de veinte Villas en la región veneciana,«La Rotonda» pasaría a ser uno de los más célebres legados al mundo de la arquitectura. Su coherencia racional en cuanto a geometría, longitud y altura, deriva de su gran conocimiento de las obras teóricas de Vitrubio y Alberti.
La mayoría de ellas están construidas alrededor del canal del Brenta que une las ciudades de Padua y Venecia,  donde sus propietarios acudían a pasar el verano, disfrutar del ocio y celebrar divertidas fiestas, rodeados de un entorno plácido y campestre.

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La Villa Foscari, también llamada «La Malcontenta». Otra demostración de la maestría de  Palladio. Siempre recordaba: las villas no solo estaban destinadas al descanso y al estudio, sino  que eran verdaderas «villas agropecuarias».

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El Teatro Olímpico de Vicenza

Considerada una de sus obras maestras,  declarada en 1994 -Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Es el primer edificio de teatro cubierto con tejado de la historia moderna, el primero con interiores en mampostería, madera, estuco, yeso y el más antiguo de Europa.

Se basó en los estudios de teatros clásicos, del tratado «De arquitectura» de Vitruvio y de su personal introspección de las ruinas romanas (como el Teatro de Berga en Vicenza).

El Renacimiento italiano

«Redescubre» a los grandes autores clásicos grecolatinos: Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes, Menandro, Séneca, Plauto, Terencio...

 Vitruvio en su obra: De architectura, describe con detalles la arquitectura teatral. En las representaciones se incorporan decoraciones pintadas, además de una pared al fondo del escenario con puertas y ventanas, árboles, montañas, según las necesidades de la obra en cuestión.

La Academia Olímpica

Un selecto grupo de apenas 21 hombres con Palladio entre ellos, fue fundador  de la Academia Olímpica en 1555 en la ciudad de Vicenza, una asociación con fines culturales y científicos, entre los cuales se encontraba la promoción de la actividad teatral.

Los dos principales impulsores de la iniciativa fueron Valerio Chiericati y Girolamo da Schio, y entre los miembros fundadores se encontraban personalidades como el filósofo Francesco Ghellini, el médico Alessandro Massaria, el pintor Giovanni Battista Maganza, el escultor Lorenzo Rubini y el propio Andrea Palladio. En 1579, la Academia obtuvo los permisos para construir un «teatro permanente» en el Castello del Territorio, una antigua fortaleza medieval convertida en prisión y almacén de pólvora antes de caer en desuso. Palladio fue el encargado de realizar el proyecto en la vieja fortificación, cuya parcela tenía una forma  un tanto complicada.

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Lo que Palladio realiza, es darle una forma elíptica a la circunferencia de Vitruvio  interpreta el canon vitruviano hasta extremarlo. Conserva la elevación de la tribuna con respecto al palco escénico y la curvatura del círculo que dominaba el anfiteatro, pero alarga las líneas de los bordes de las gradas hasta que converjan directamente sobre los muros laterales.
Ocupa una superficie irregular (33,50 x 22mts). Los materiales utilizados fueron el ladrillo para las paredes, las columnas y cualquier otro elemento de la estructura; la piedra para las bases y los capiteles; la madera para la cávea y el estuco para las estatuas. Materiales que a diferencia del mármol y el bronce, si bien son más ricos y  populares en la construcción de edificios monumentales, no favorecen la resonancia acústica elemento primordial para un auditorum.

Las obras se iniciaron en mayo de 1580.  Palladio murió el 19 de agosto, tres meses después de su comienzo.​ A pesar del duro golpe la construcción continuó, guiada por  bocetos, dibujos y bajo la dirección de su hijo Silla, miembro también de la Academia.  En 1584, se pidió al mejor arquitecto  vicentino Vicenzo Scamozzi, que diseñara las perspectivas forzadas, tan atractivas, de la escena (que Palladio no había previsto porque no había espacio) que al comprarla Academia el terreno vecino se pudieron concretar.

Las contribuciones de Scamozzi: muchas y muy buenas

Scamozzi continua utilizando las indicaciones de Palladio y a full la perspectiva … con técnicas de inclinación de  pisos, iluminación con lámparas para destacar el decorado es decir: se esmera sobremanera en la escenificación …que ha perdurado hasta nuestros días y un techo, decorado con un trampaojos o técnica del Tromp’ oil,  que  representa el cielo abierto con nubes y una encantadora luz azulada y rosácea. Gracias a esta técnica, el espacio interior parece más amplio y crea la sensación de estar a la intemperie.

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Diseñó el arco de entrada que conduce desde la calle, a través del antiguo muro medieval, hasta el patio de la vieja fortaleza. Se construyó de manera tal que tuviera el mismo tamaño y forma que la porta reggia, situado en el centro del frente de la escena. De este modo, el arco  «preparaba» a los visitantes para la transición entre la arquitectura medieval y la clásica.

Agregadas después de la inauguración

Se accede a través de dos salas: Odeon y Antiodeon,  decorado con un friso monocromo (1595) y  frescos de Francesco Maffei, que representan divinidades y figuras alegóricas de 1637.

Antiodeon

Es el salón de honor en el teatro, y la comunicación directa con el exterior, originalmente destinados a eventos musicales de la Academia Olímpica. Una tira de frescos monocromos que representan algunos actos públicos organizados por la Academia durante el siglo XVI, por ejemplo Los trabajos de Hércules de 1576 antes de la construcción del teatro.

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Friso que recuerda la llegada de los principes japoneses en 1585 año de la inauguración del teatro.

También placas en homenaje a los académicos más distinguidos en el curso de los siglos, y a la memoria de  visitantes ilustres como Johann Wolfgang Goethe en septiembre de 1786 que dijo al visitarlo:“un teatro antiguo, realizado en pequeño y de una belleza indecible” .

Odeon

Una habitación tradicional de música ( Oide griego, de la oda, la canción) de  la Academia Olímpica. En la actualidad, conferencias, debates y ceremonias etc.
Ambas salas  diseñadas por Scamozzi, se completaron a mediados de 1600, más de cincuenta años después de la inauguración del teatro. Las paredes están ricamente pintada con figuras mitológicas y decoraciones diseñadas para ensalzar las «virtudes» de los académicos y sus familias. Los frescos se atribuyen a Francesco Maffei de Vicenza.

Proscenio

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Aparece subdividido en tres registros: en el inferior se abre un arco triunfal central “porta regia”el emblema de la ciudad de Vicenza y lema de la Academia y  dos aperturas laterales más pequeñas “hospitalia”. El segundo presenta nichos con estatuas de académicos, mientras que en la tercera, metopas decoradas con los trabajos de Hércules obra de Domenico.  Tiene de 22 mts. de ancho por 11 de alto.

Cavea o gradería

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Es una cávea semielíptica de trece gradas de madera y rodeado por una columnata corintia, coronada con una exedra !Imponente!!.
Se basa en el modelo del teatro clásico: columnata, balaustrada. Detrás de la cual se agregaron numerosas ventanas que dan luz al recinto. Las estatuas se han añadido en un periodo posterior, a mediados de 1700. Tiene 31 mts de ancho.

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Camino Real, se crea un juego de perspectiva hacia arriba para parecer más largo. La Academia Olímpica consiguió de la Municipalidad la concesión de una pieza adicional de tierra, en el que se construyó un especie de ábside, visible desde el jardín trasero.

Detalle…

Scamozzi,  busca un «implante multifocal», que no incluyen los posibles puntos de observación «privilegiada» en el interior del teatro, dada la «‘la igualdad de rango» de los académicos.

Pensada exclusivamente para el observador

Es la representación de las calles de Tebas para la obra inaugural del teatro Edipo Rey que permanecen hasta hoy en día en esta magnifica obra.
El arquitecto juega con la perspectiva provocando en el observador una concepción irreal del limite de fondo de las calles. A través de una perspectiva forzada que logra con el uso de pendientes en las calles.  Los edificios,  varían su altura: desde los 4 metros aproximadamente (parte mas cercana al espectador) hasta 1,5metros. Acentuando aun mas este fondo interminable, generando en el público sensación de lejanía.

Luminosidad

El observador permanece bajo una luz tenue y cálida que permite: descanso, pasividad y tranquilidad visual.

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Luz natural:a través de unas aberturas presentes en la parte superior del teatro de modo que la luz llega luego de ser reflectada por el cielo (pintado), muros y estatuas. Al momento de caer la noche, se encienden las antorchas y velas de aceite para poder iluminar este gran espacio. Este sistema original de iluminación mediante lámparas de aceite de cristal diseñadas por Scamozzi se empleó  unas pocas veces por su riesgo de incendio y alto coste.

…y el teatro se inaguró en 1585 a pesar de todo.

Durante la época de la Contrarreforma las representaciones teatrales se suspendieron. Desde 1579 la Serenissima había prohibido todas las representaciones públicas y expulsado del Estado a los actores profesionales.

A cinco años de la muerte  de Palladio el teatro fue inaugurado el 3 de marzo de 1585, domingo de clausura de los carnavales de ese año, con la obra Edipo rey de Sófocles. Acudieron nobles invitados de todo el norte de Italia. El director fue Angelo Ingegneri, que, ayudado por Giovan Battista Guarini y Antonio Pasi  que se encargó de la escenografía. La obra fue traducida por Orsatto Giustiniani.
La música, compuesta por Andrea Gabrieli, músico en San Marcos de Venecia, los sistemas de iluminación a cargo de Scamozzi y Pasi. El papel protagonista de Edipo fue interpretado por Luigi Grotto, conocido como el ciego de Adria, su ciudad natal y el vestuario, diseñado por Giambattista Maganza.

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Luigi Grotto por Tintoretto

Nacido ciego en una familia de orígenes nobles, realizó su primera oración a los 14 años de edad ante el recién electo dux Lorenzo Priuli. A pesar de su discapacidad física, tuvo en su haber una vasta producción literaria, hasta fundar su propia escuela: la Academia de los Ilustrados. Entre sus contemporáneos, despertó mucha simpatía por esta capacidad de afirmarse en diversos campos, no desanimado en absoluto por los límites físicos.

 Luigi Grotto el ciego,  la figura triunfante de la noche.

El espectáculo comenzó dos horas después de la puesta del sol y duró tres horas y media.  Los académicos se preocuparon de ofrecer refrescos a los invitados. Todo el teatro estaba iluminado por  lámparas de aceite en las que se habían disuelto esencias perfumadas, al igual que en Tebas para obtener el favor de los dioses.El público quedó encantado por el ambiente creado, con la escenografía, por la historia narrada con gran patetismo.

El escenario fue el primer ejemplo de  vistas en perspectiva en la historia del teatro del Renacimiento. Los cinco corredores decorados crean la ilusión de estar mirando las calles de la antigua ciudad de Tebas. Todos los asientos del teatro están distribuidos de forma tal que se puede distinguir al menos una vista en perspectiva.

Entre los espectadores no podía faltar un reportero, el  excepcional Filippo Pigafetta  descendiente de Antonio Pigafetta el navegante.  A la mañana siguiente escribió una carta al Marqués Pinelli de Milán, en la que relataba con lujo de detalles el acontecimiento de Vicenza. El entusiasmo era palpable, tanto es así que Pigafetta concluyó:

“…. así, en el teatro más famoso del mundo fue la primera tragedia más excelente en el mundo representada”.

Luigi Grotto  el primer actor, coronará su carrera con el nombramiento de miembro de la Academia Olímpica. Morirá de pleuresía el 13 de diciembre de ese año, el día de Santa Lucía, patrona de los ciegos.

Su influencia posterior  en la zona

Los teatros renacentistas de: Sabbioneta, obra de Scamozzi y el Farnese de Parma realizado por el arquitecto Giovan Battista Aleotti, imitaron a La Academia  de Vicenza.

Por años se utilizó únicamente como lugar de eventos. En la primera mitad del siglo XIX se retomaron las actividades teatrales, aunque de manera esporádica. La pérdida de poder político y social llevó a la Academia Olímpica a ceder el teatro al Ayuntamiento de Vicenza en enero de 1813, aunque con la prerrogativa de poder seguir utilizándolo como sede. Esto no impidió que la Academia se convirtiese desde mediados de siglo decimonónico en un referente del Risorgimento italiano.

Actualidad

A pesar de muchas vicisitudes, el teatro se ha conservado  hasta la fecha.  Fue objeto de una restauración entre 1986 y 1987. Carece de calefacción y de aire acondicionado, puesto que podrían dañar las delicadas estructuras de madera. Volvió a abrirse al público en 1997, cuando el teatro representó nuevamente  Edipo rey bajo la dirección de Gianfranco De Bosio.

Actualmente se celebran en él representaciones teatrales y conciertos de música, pero el número de asientos está limitado a 470 personas  por razones de conservación. ​Las exhibiciones tienen lugar en dos temporadas: En otoño de obras clásicas  y los festivales Il Suono dell’Olimpico y Settimane musicali en primavera. También, diversos eventos como la ceremonia de entrega de los premios Dedalo Minosse de arquitectura o los galardones Le Maschere del teatro italiano. Fue escenario para las películas Don Giovanni con música de Mozart (1979) y Casanova (2005).

Es una de las obras arquitectónicas más famosas de su género  y uno de los interiores más bellos del Renacimiento italiano.