Gaudí por Mallorca…

En Noviembre de 1899 el obispo de Mallorca, Pere Campins i Barceló,  visitó Barcelona para pedir a Gaudí su opinión sobre obras de restauración de la sede mallorquina y le propuso hacerse cargo de la restauración.

Campins quedó verdaderamente asombrado de la claridad de ideas de Gaudí y estuvo encantado que aceptara la propuesta.

La catedral de Santa María de Palma

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Se alza imponente en la bahía de Palma de Mallorca en el paseo marítimo. Es el edificio más emblemático de la ciudad. Construida en estilo gótico levantino con «aires de Fortaleza» es conocida también como La Seu. Única catedral gótica que está a orillas del mar.

En 1931 fue declarada Monumento Histórico-artístico. Tiene una de las naves más altas del gótico, con sus 44 metros de altura, solo superada por la catedral de Beauvais en Francia de 48 m y Milán en italia con 45 m.

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El ya famoso arquitecto Modernista Gaudí acepto la propuesta del obispo y realizó en «La Seo»obras «temerarias» que por serlo, algunas quedaron inconclusas…

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Antonio Gaudí llegó a Mallorca el 26 de marzo de 1902. El proyecto Gaudiano, era hacer una instalación eléctrica en la catedral, ya que muchos de los lugares de Palma contaban con esa iluminación pero la catedral no.

Después de muchas vicisitudes, el 6 de junio de 1912 se inauguró la obra en la que colaboró el ingeniero mallorquín Felicià Fuster con un alumbrado que no dista mucho de lo que hoy podemos ver: innumerables bombillitas que al encenderse dejan a sus visitantes extasiados!!!.

EL ALTAR

Está enmarcado por cuatro columnas con ángeles músicos y el tan cuestionado Baldaquino que cubre el altar » exento» en el presbiterio. Por entonces la mesa del altar iba adosada al retablo….un retablo exento recién fue adoptado 50 años después.

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El altar mayor está custodiado por cuatro esculturas sobre columnas que representan a cuatro ángeles músicos con larga historia en esa Catedral.

Donadas a la Catedral por el matrimonio Jaume de Oleza y Catalina Rovira por1453 y realizadas por el escultor Llorenç Tosquella entre 1417 y 1419. La familia Oleza, las retiró en 1731, cediéndolas nuevamente en 1904, oportunidad que aprovecho el arquitecto para ubicarlas.

Las cuatro esculturas, conforman un «conjunto sonoro» un arpa, un salterio, una mandorla o guitarra morisca y un órgano de cuello. Todos modelos prácticamente inexistentes para de la época de la reforma … todo el templo tiene esculturas con detalles instrumentales, algo notable que el arquitecto quiso enfatizar.

El Baldaquino

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El baldaquino se halla suspendido de las bóvedas de la Capilla Real mediante cadenas y cuerdas. Está formado por un dosel que tiene un tapiz bordado con hilos metálicos con tema Eucarístico. La corona del Baldaquino tiene forma Heptagonal y presenta una decoración a base de espigas de trigo y pámpanos con sarmientos enroscados en la parte inferior que simbolizan precisamente el sacrificio eucarístico. En el vértice anterior se representa un Calvario con Cristo crucificado y la Virgen y San Juan Evangelista a los pies de la cruz. Texto del evangelista san Juan 19, 25-27.

Destacamos la forma heptagonal y los dodecaedros que adornan la parte superior.
El dodecaedro es el cielo, la quintaesencia, Gaudí hace uso de ellos y de otros poliedros con profusión.
El heptágono gran importancia tradicional del siete: virtudes, pecados, artes liberales, días de la semana, escalas, colores

En esta obra es utiliza de materiales blandos como el cartón y el papel que explica la naturaleza efímera de este objeto, destinado a ser la maqueta del proyecto de baldaquín que no se llegó a realizar.

La sociedad «Palmesana» de entonces, criticó duramente las innovaciones del arquitecto sus «ideas de avanzada» y sus «modernos» proyectos no fueron bien recibidos … salvo por el obispo, que lo amparaba, veía y creía en su gran capacidad creadora.

El presbiterio

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Decorado con placas de cerámica representando los escudos de los obispos de Mallorca rodeados de ramas de árboles una singular belleza que le otorga calidez y grandiosidad al presbiterio.

Colocó una barandilla en hierro forjado, dos púlpitos en las columnas más cercanas al altar, uno de los cuales quedó incompleto y fue desmontado en enero de 1970.

Trasladó la sillería gótica , del centro de la nave, como se usaba antiguamente, hasta colocarla en el presbiterio, alrededor de la «silla episcopal» y del altar mayor como corresponde. Josep Maria Jujol, habitual colaborador de Gaudí, comenzó a pintar detalles en ella, manchones rojos que simbolizaban el sacrificio de Cristo, acompañadas de una inscripción que rezaba: “Caiga su sangre sobre nosotros”. Concretamente, causaron horror las policromías de la sillería del coro… el resultado no fue bien comprendido por los presbíteros… que frenaron esta reforma.

La idea era muy buena. La Catedral era muy oscura, dar un toque de color y de dorado a los preciosos tallados de la sillería las realzaba e iluminaba el presbiterio …

Trasladó un retablo gótico y lo colocó sobre la puerta del Mirador.

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Colocó Tribunas para cantores…

Si están la esculturas de los ángeles músicos  no podía falta este «detalle» a los lados del presbiterio.  Gaudí dispuso las dos tribunas, las cuales fueron construidas por1904 con restos del coro y de otros elementos del edificio. De hecho, Gaudí consideraba que el canto y la música jugaban un papel fundamental en la liturgia catedralicia, se preocupó conseguir una buena acústica en la Seo.

Los escudos de las tribunas corales, están inspirados en los escudos familiares del siglo XV que se conservan en el Museo Capitular, construidos en madera y cartón, y decorados con policromía y dorados. Representan: el famoso el himno litúrgico de San Juan, que dio origen a las notas musicales, resaltándolas en color dorado ut, re, mi, fa, sol, la si.

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes.

Recuperó los rosetones y vidrieras

Que llevaban años tapiados detalle que le debemos estar por siempre agradecidos…

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El conjunto de las vidrieras del presbiterio debía representar las invocaciones “Regina” de la letanía lauretanas. Regina Confessarum y Regina Virginum y un rosetón Regina Angelorum. Como es sabido, el sistema de formación de los colores que Gaudí aplicó fue la tricromía con tres cristales superpuestos, concepto profundamente naturalista que hace de la propia luz solar el agente formador de los tonos para graduar la intensidad de la luz en la capilla de la Trinidad.

Otro es: La barca de San Pedro. Vemos una barca con Jesús y San Pedro navegando sobre las olas. Vidriera emplomada y pintada al fuego de 334×107 cm. construida por Fills d’Eudald Amigó. En el diseño colaboraron los artistas Ivo Pascual, Jaime Llongueras y Joaquín Torres García.

En el Palacio Episcopal: Apóstol. Vidriera emplomada, pintada al fuego realizada por Rigalt, Granell i Cia por1903.

La capilla de la Trinidad

Situada en la cabecera, hasta entonces tapada por los dos retablos, fue abierta para ubicar allí las tumbas de los reyes mallorquines Jaime II y Jaime III.

La propuesta que incluía la construcción de los sarcófagos bajo los arcos laterales de la capilla con elaborada decoración quedó sin completarse. Es conocida por las maquetas, un dibujo de Gaudí conservado y otros realizados por su sucesor en las obras. Años más tarde se ejecutaron las tumbas con un nuevo proyecto y esculturas yacentes de Frederic Marès.

Las ideas de carácter histórico-patriótico estaban en la mente de Gaudí desde la propuesta de restauración del Monasterio de Poblet, elaborada con dos amigos en su juventud en la que, como lo haría en Mallorca, proponía un homenaje a los reyes allí sepultados.

algo notable

El Rosetón mayor de esta Catedral de Santa María de Palma de Mallorca, es uno de los más grandes del mundo gótico en referencia a las dimensiones de la superficie acristalada. Mide entre 12,9 y 13,8 metros de diámetro y tiene casi 100 metros cuadrados de superficie. Fue construido en el año 1370, la perfecta Estrella de David, formada por 24 triángulos que sus tracerías dibujan en él, y su localización única, sobre el presbiterio central y no a los pies, como es lo habitual.

Cada año, coincidiendo con el día de la Presentación del Señor, el 2 de febrero antiguamente Fiesta de la Candelaria la catedral luce de manera especial en su interior…

El dos de febrero y el once de noviembre se produce un fenómeno que se le conoce popularmente como el espectáculo del Ocho. Sobre las 8 de la mañana de esos dos días, un haz de sol entra por el rosetón mayor, y se refleja en el muro opuesto para formar un doble rosetón de luz. «El Ocho» famoso que dura unos 5 minutos.

Durante sus estancia en la isla

Gaudí realizó otros trabajos menores como es la restauración de la capilla de San Bernardo, el diseño del pavimento de la iglesia parroquial de Pollença o reformas en el propio Palacio Episcopal.

La Parroquia de Pollença dedicada a la Mare de Déu dels Àngels

Fue consagrada por 1236 pero sólo cuatro años después fue entregada a los Caballeros Templarios, a quienes el rey Jaime I de Aragón concedió un amplio territorio en el norte de Mallorca en reconocimiento a la ayuda que le prestaron durante la Conquista de Mallorca en 1229. Fue precisamente en torno a esta iglesia que Pollença que la población fue creciendo hasta ser considerada una villa.

El edificio que hoy, fue construido entre 1714 y 1790. Se trata de una iglesia de planta basilical y con capillas laterales y abovedadas. En el altar mayor, un retablo barroco dedicado a la Mare de Déu dels Àngels realizado entre 1752 y 1764 por el escultor mallorquín Pere Joan Obrador.

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Asimismo, en los laterales pueden ver catorce cuadros de grandes dimensiones que representan el Vía Crucis . Ocho de estos cuadros fueron realizados por el argentino Atilio Boveri, uno de los numerosos pintores que se establecieron en Pollença a comienzos del siglo XX atraídos por su luz y paz.

 

«La Puerta del Mirador»  de la Catedral de Palma pone fin a su estadía en Mallorca…

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Gaudí abandonó las obras de la Catedral de Palma de Mallorca en 1914-15 después de una discusión con el contratista a propósito de los pináculos de la puerta del Mirador.

La muerte del obispo Campins quién supo ver su sensibilidad creadora poco tiempo después, hizo que las obras se pararan definitivamente.

«La restauración» que Gaudí llevó a cabo en Mallorca va mucho más allá de una mera reinterpretación de las formas de la época… aplica conceptos que luego se adoptaron en la reforma litúrgica de la Iglesia Católica entre 1962-65 en el Concilio Vaticano II .

Otras contribuciones de Gaudí en esta catedral

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Si lugar a dudas… todo o rito ceremonia por sencilla que ella sea, se ve enaltecida en un presbiterio como este.

Un retablo de Claus Berg

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«In situ» en la iglesia de Sankt Knud en Odense – capital de la isla de Fionia- Dinamarca.

Realizado en madera de roble tallado y policromado en dorado fecha probable-1515-25.

Claus Berg 1475-1532 fue un escultor y pintor germano-danés, nacido en Lübeck. Pudo haber trabajado en el taller del maestro Veit Stoss en Nuremberg, antes de ser invitado a Odense a principios del siglo XVI por la reina Cristina, esposa del rey Hans.

Aparece en 1507 como ciudadano de Odense. Líder como escultor, pintor y con uno de los talleres más importantes del norte de Europa.

Hizo retablos góticos, crucifijos, etc. para numerosas de iglesias danesas.

El retablo que guarda la Catedral Sankt Knud

Es su obra principal, corresponde al gótico tardío. El retablo originalmente se encontraba en el coro de entierro real en la iglesia del monasterio de los monjes franciscanos, Graabrødrekirken.

Posiblemente realizada por orden de la reina Cristina después de la muerte del rey Hans en 1513. Las figuras de la «predela», muestran a la reina vestida de viuda y a miembros de la familia real.

Actualmente se encuentra en la bella Catedral de Odense consagrada como tal en 1499- Sankt Knuds Kirke en estilo- gótico Báltico– o sea de ladrillos…

San Knud den Hellige -1040 – 1086 reinó en Dinamarca desde 1080 hasta su asesinato en 1086. Muere mártir y es el santo patrono del País.

La catedral original fue construida en piedra a finales del siglo XI  para albergar los restos del rey  Knut IV de Dinamarca, asesinado en la iglesia de St. Alban también en Odense en 1086.

Durante la guerra civil entre Eric IV y su hermano Abel toda la ciudad de Odense, incluyendo la catedral, fueron pasto de las llamas. Los restos de la iglesia pueden verse hoy en día en la cripta de la actual catedral.

El edificio actual, se comenzó a construir en 1300 y se tardó unos 200 años en completarla a excepción de la torre, que se construyó en1586.

Durante la Edad Media fue centro de peregrinación debido a la canonización del santo Patrono de Dinamarca. Proclamado el año 1100 y primer santo del país. El papa Clemente X reconoce su culto para toda la Iglesia y manda se celebre cada19 de enero.

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Es la ciudad donde nació Hans C. Andersen, el talentoso autor de los cuentos infantiles.

Detalles del retablo

Tiene alrededor de 6 metros de ancho y más de 4,5 metros de alto. Conta de tabla central y dos alas laterales.

El estilo indica conexiones con artistas del sur de Alemania, caracterizado por el aspecto realista y plástico de las figuras, probablemente inspirado en dibujos de Alberto Durero de Nuremberg.

Tuvo un muy buen trabajo de restauración entre 1973-86 mostró cómo el retablo consistía en un esqueleto tallado básico que luego fue dorado y pintado.

La tabla central

Es una obra Colosal por el esmerado tratado que se puede observar, una exquisitez en todos sus detalles.

El pedestalPredela. Las figuras de ambos lados de Jesús pueden identificarse claramente como miembros de la familia real danesa.
A la izquierda están el rey Christian II con barba y su padre, el rey Hans, que murió en 1513. Detrás de ellos, el hermano de Christian, el príncipe Francisco. A la derecha está la viuda del rey Hans, la reina Cristina, traje de viuda-así como la esposa de Christian II, la reina Isabel, y la hermana del rey, electora también llamada Isabel.

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El recuadro que le sigue vemos a María con santa Ana que sostiene a su nieto: Jesús y santas mujeres.

La cruz de Cristo es un bello «árbol de la vida», a sus pies está san Francisco de Asís …

Culminando la tabla central, Coronación de María las figuras tienen una gracia especial…con pequeños querubines…

 Las tablas laterales

Narran momentos de la Pasión de Jesús comenzando por la Institución de la Eucaristía representada en la parte superior a la izquierda – a la Ascensión y los Apóstoles en Pentecostés en la parte inferior derecha con un bellísimo tratamiento de este momento nunca visto de María leyendo con los apóstoles esperando la llegada del Espíritu Santo.

Otros momentos notables de la Pasión de Cristo

La oración en el huerto… en diferente planos narra la historia los apóstoles dormidos, Jesús orando y la confabulación que traman en su contra…

El prendimiento... cuando Pedro defendiendo al Maestro saca la espada para cortar la oreja  al adversario…

La Verónica también, muestra brillantez en la composición del tema…

Todas las escenas demuestran su habilidad compositiva y técnica cada una de ellas decorada con doradas cenefas que hacen de la obra una auténtica maravilla del gótico tardío.

Inicialmente, pedido para la Iglesia de Santa María perteneciente a los franciscanos, por eso en la tabla central a los pies de la cruz se encuentra el santo fundador de la Orden.

Pasó a la Catedral de St. Knud por 1885.

Otras obras

Se le atribuyen los retablos en la Iglesia Bregninge en Ærø, otro en la Iglesia Sanderum Sogn– pertenece al municipio de Odense y en la Iglesia de Nuestra Señora en Aarhus- templo católico que tiene un a antiquísima cripta de piedra y los crucifijos de la Iglesia Asperup y la Iglesia Vindinge en Fionia y en la Iglesia Sorø -1527.

El taller de Berg también produjo relieves de piedra caliza, así como lápidas: para el rey Hans en la catedral de Odense -originalmente en la iglesia de Gråbrødre y para el obispo Ivan Munk en la catedral de Ribe.

Frants, Un hijo de Claus Berg fue sacerdote católico, y obispo de Oslo. Un nieto del mismo nombre Claus Berg fue el que realizó una descripción de la carrera artística de su abuelo.

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Un símbolo de paz y consuelo…

Cuando las Torres Gemelas se derrumbaron, en medio de los escombros WTC6 quedó esta viga transversal intacta, que «alguien» cree que perteneció a la Torre Norte…

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La cruz fue finalmente trasladada a la Iglesia local de San Pedro el 5 de octubre de 2006 y se colocó a un lado de la calle Church del edificio, entre Barclay y Vesey con una placa que dice:

«La Cruz en la Zona Cero – establecida el 13 de septiembre 2001. Temporalmente reubicada el 15 de octubre 2006 volverá al Museo WTC, un signo de consuelo para todos».

El 23 de julio de 2011, la cruz fue bendecida por el reverendo Brian Jordan durante una breve ceremonia antes de ser cargada en un camión y se mudó a la zona cero.

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Minoru Yamasaki (1912-1986) fue el arquitecto estadounidense que diseñó las torres gemelas del complejo financiero World Trade Center.

Más allá de ser considerado uno de los profesionales más destacados del siglo XX, las dos obras emblemáticas de su extensa carrera figuran en los libros de historia de la arquitectura con finales trágicos.

El 19 de octubre de 1970 el World Trade Center se convirtió en el edificio más alto del mundo: superó al Empire State por un metro veintidós centímetros. El 8 de abril de 1972 un incendio llenó de humo la Torre Sur: los hidrantes cercanos no funcionaron. El World Trade Center se inauguró el 4 de abril de 1973.

Desde siempre… problemático centro

Varios incendios, que impulsaron la instalación de rociadores en todos los pisos de las torres y unas cuantas amenazas de bomba, una de ellas, en 1977en febrero de 1993 en el estacionamiento de la Torre Uno, obligaron a extremar las medidas de seguridad.

Actualmente hay un parque y dos grandes fuentes en el lugar que ocuparon los edificios. A modo de homenaje están escritos los nombres de todos los desaparecidos en el accidente.

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Más allá de la tragedia y especulaciones varias que a 20 años de la tragedia que ya son mitos, se levanta esa cruz como emblema de esperanza para un mundo nuevo sin agresiones …un mundo en paz que bien que nos lo merecemos.

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«Dextera Domine»

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«Pintura románica»

Pasando el año mil, la pintura tenía finalidad didáctica además de funcional. Estaban dirigidas a una comunidades relativamente pequeñas, pobres e iletrados, donde es de suponer que la iglesia era el centro del pueblo, el lugar donde se reunían y tomaban decisiones.

Las obras, de temas religiosos, tenían como objetivo difundir escenas extraídas de la Biblia de forma comprensible para todos, de manera que pudiera llegar a la gente analfabeta como ya había afirmado san Gregorio de Nisa en el siglo IV:

«la muda pintura habla sobre el muro y hace, con ello, mucho bien.»

Por ello, los personajes bíblicos estaban representados portando siempre los mismos objetos a través de los cuales se les podía identificar con facilidad, una especie de «Biblia gráfica».​

Ábside central de San Clemente de Tahull

El Maestro de Tahull, del que poco se sabe al respecto realizó esta magnífica obra.

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Jesucristo no se encuentra simplemente sentado en un trono, sino, además está en «otro plano distinto al terrenal«

Esto es lo que representa la famosa «la mandorla,» también llamada «almendra mística» que rodea a la figura y que la sitúa en lo celestial, en la gloria. Muestra a Dios con todo su poder y toda su gloria para juzgar la Humanidad.

Dios, es presentado como el ser supremo y señal su magnificencia. Tomado de narraciones bíblicas del Apocalipsis, Libro de Isaías y Libro de Ezequiel siendo el Juicio Final …posiblemente el que se lleva todos los méritos.

Para empezar, las dimensiones de las obras suelen ser sobrenaturales por lo tanto, sobrecogedoras

El cordero apocalíptico

Agnus Dei- En lo más alto del ábside central de San Clemente de Tahull.

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El Maestro de Tahull, era sin lugar a dudas un pintor con evidentes contactos con Italia y de gran influencia iconográfica bizantina. Esto explica las características románicas utilizadas: el hieratismo, la frontalidad de las figuras, el alargamiento y la estilización de los cuerpos, la obsesión por la simetría, la grandiosidad compositiva que aporta espiritualidad y solemnidad al conjunto.

Los siete ojos: «Todo lo ve» y el «Halo crucífero»… es Jesús que en el Apocalipsis siempre se le llama «El Cordero».

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El pintor la coloca entre» el cordero» y «el pantocrátor«

En el ámbito cristiano la mano derecha de Dios -Dextera Domini – tiene varias significaciones…

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La palabra hebrea «iad» significa a la vez «mano» y «poder», por lo tanto «Mano de Dios» es sinónimo de poder divino.

Esta mano es siempre la derecha, que por ser la más fuerte tiene preeminencia. Es una mano divina es de grandes dimensiones y está rodeada de un nimbo. A veces proyecta un triple rayo de luz, en alusión a la Trinidad, o aparece en medio de una fuente de relámpagos. En algunos casos la mano hace un gesto: de bendición, de mando o de amenaza.

En el A.T. se hace mención de la imposición de las manos en el ritual de los sacrificios, de las bendiciones, de la ordenación de los levitas. Jesucristo la usó frecuentemente para curar a los enfermos, bendecir a los niños.

Es una mano hablante que traduce el pensamiento y la voluntad del Señor.

Aparece frecuentemente en las escenas de la ofrenda de Caín y Abel, la orden a Noé de construir el arca, el sacrificio de Isaac, la entrega a Moisés de las Tablas de la Ley y el arrebatamiento del profeta Ezequiel. La mano divina se encuentra también presente en algunas escenas de la vida de Cristo –Bautismo, Transfiguración.

En las representaciones de la Ascensión en el arte paleocristiano y de la Alta Edad Media, la mano toma la mano derecha de Cristo como para ayudarlo en su subida al cielo.

Hay representaciones tanto de la palma como del dorso. Frecuentemente en el cielo entre las nubes y dirigida hacia la tierra, con los tres dedos abiertos bendiciendo – El misterio de la Santísima Trinidad es la más común.

Figura también la «dextera» en algunas escenas de vidas de santos.

Una Composición característica del RománicoEl Pantocrátor-

Generalmente colocada en los ábsides el «Cristo en Majestad» era la composición pictórica principal de la iglesia.

Cristo, apoyando los pies descalzos sobre la mandorla que simboliza el mundo. Dios recuerda a todos cuál es su papel: el de Dios legislador, juez, que domina sobre todo lo terrenal.

Las dimensiones
Es sobrehumano, en comparación con el resto de figuras del fresco, es otro de los aspectos clave de esta creación.

El protagonismo del Cristo en Majestad

Cristo triunfante, una traducción visual de los textos del Apocalípsis de san Juan.

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El Pantcrátor,  representación de Cristo como Juez, sentado en su trono, también conocido como Maiestas Domini, representado frontal, con el brazo derecho levantado bendiciendo con la mano y con el libro abierto a la izquierda, apoyado sobre la rodilla donde se puede leer: EGO SUM LUX MUNDIyo soy la luz del mundo.

La luz

Símbolo de la verdad absoluta del Bien según el Evangelio de Juan: «yo soy la luz del mundo, el que me sigue de ninguna manera andará en la oscuridad, sino que poseerá la luz de la vida»

Los ojos
La mirada penetrante del Pantocrátor posee una fuerza innegable, y muestra la autoridad de un dios juzgando. Es una imagen solemne en majestad. Muestra de la belleza de la simetría, una de las bases del universo medieval.

Alfa y omega

Primera y última letra del alfabeto griego, simbolizan el principio y el fin.

 El «Halo blanco crucífero» que distingue a Cristo de los demás santos de la Iglesia.

El Tetramorfo

La genialidad del Pantocrátor de San Clemente de Tahull está en el hecho de representar el Cristo del Juicio Final combinando otros elementos de diferentes visiones bíblicas: del Apocalipsis y de los profeta Isaías y Ezequiel.

Rodean al Pantocrátor en la misma franja celestial, cuatro ángeles que portan los símbolos de los cuatro Evangelistas o Tetramorfos. El que figura en la zona superior izquierda porta un libro, ya que el propio ángel es el símbolo del evangelio de San Mateo. Bajo él, otro ángel se acompaña de un león -San Marcos. El esquema se repite con las representaciones de un águila símbolo de San Juan y un toro alado del evangelista San Lucas.

León, ábside central de San Clemente de Tahull.

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Los cuatro Evangelistas significan: «la Palabra de Dios» en ruedas o círculos enlazados entre sí.

La composición se remata, en los extremos, con la presencia de serafines, dotados de seis alas, en cuatro de las cuales se observan representaciones de ojos.

Esta iconografía se puede relacionar con las visiones del profeta Ezequiel en las que los querubines alabando a Dios aparecen entre cuatro ruedas llenas de ojos. La referencia a las ruedas, en el trono de Dios, también aparece en las profecías del profeta Daniel.

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Debajo- el plano terrenal- María y los Apóstoles

La representación de la Virgen María en la época románica suponía camino para la redención de la humanidad y testigo ocular de la divinidad de Cristo. María sostiene en su mano una especie de copa, símbolo iconográfico que corresponde al salmo 116: «levantaré el cáliz de la salvación e invocaré el nombre de Yahvé». Asimismo se invoca también como el «vaso de elección» y «cáliz del mundo»

Detalles de la obra para destacar

La composición

Clara, sencilla, jerárquica. No hay interés por el espacio tridimensional, ni perspectiva, ni contexto espacial pero sí tiene un contenido iconográfico que divide la escena por zonas de mayor o menor importancia.

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La firmeza del dibujo

Gran capacidad del artista para componer y geometrizar… obviamente por estas épocas !Sin perspectiva!

No en vano los pintores del siglo XX vieron en ellos sus más preciados maestros. La imagen del Cristo es de un gran rigor geométrico, en el que la cintura es el eje horizontal. En la parte superior, la túnica y la cabeza dibujan un triángulo equilátero, mientras que en la parte inferior, las rodillas y los pies forman un trapecio regular.

La mandorla y el arco están cuidadosamente trabajados con cenefas geométricas y vegetales, respectivamente. La túnica y el cuerpo están perfectamente perfilados, lo que evidencia que el pintor dominaba perfectamente la técnica.

La simetría es la clave

Solo se rompe con la actitud que presentan las manos.

El uso del color

No solo embellecen y dan volumen a la obra, sino que hace que ocupe un lugar destacado en la Pintura Románica Europea. Amplia gama de colores, insólitamente brillantes, y de gran calidad, como el azul de lapislázuli.

Tres registros de colores

Azul, amarillo y negro, de abajo arriba. Sobre la banda azul, cuatro ruedas, dos a cada lado de Cristo encierran el león y el toro, ángeles y serafines. Una banda con los nombres de la Virgen y de los Apóstoles separa esta parte de la cuenca del hemiciclo en el que, cobijadas bajo arcos y separados por la ventana del ábside, vemos las figuras.

La belleza del Templo

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San Clemente de Tahull en Lérida Cataluña -España, fue consagrada el 10 de diciembre de 1123 bajo el reinado de Alfonso I el Batallador.

El templo sigue el «Estilo lombardo» de planta basilical con tres naves tres ábsides. La cabecera está compuesta por un ábside central y dos laterales más pequeños. En este caso se ha empleado la bóveda para el espectacular Pantocrátor.  La torre, exenta, adosada al costado sur de la cabecera del templo, consta de siete cuerpos. Corresponde al grupo de torres contemporáneas de las italianas edificadas en el siglo XII, mucho más elegantes que las de la etapa anterior. Con función de campanario para atraer a los cristianos hacia el culto, pues a diferencia de la mayoría de las iglesias de la época, esta no se destina a la peregrinación sino como lugar para el culto cristiano.

La influencia lombarda y bizantina se observa sobre todo en su planta y la torre exenta a modo de minarete destacado por su verticalidad.

Inscripción en el fuste de una de sus columnas.

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Entre 1919 y 1923 las pinturas murales del ábside central y de los dos arcos precedentes fueron trasladadas al Museo Municipal de Bellas Artes de Barcelona con sede en el Parque de la Ciutadella.

Posteriormente, se trasladaron al Museu Nacional d’Art de Catalunya donde actualmente se conservan y pueden ser visitadas.

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La técnica utilizada para su traspaso fue la del strappo, por la cual solo se extrae la capa pictórica Cuando se pinta al fresco sobre el muro, los pigmentos se aplican sobre una capa de mortero aún húmeda. Cuando el mortero se seca, los pigmentos cristalizan junto a él.

Se puede admirar un mapping que recrea las pinturas de manera didáctica, respetando el componente estético.

En el año 2000 la Unesco declaró Patrimonio de la Humanidad el conjunto de nueve iglesias románicas del valle de Bohí, Lleida: 

La Asunción del Coll– Sant Joan de Boí– Sant Climent de Taüll– Santa Maria de TaüllSant Feliu de Barruerala iglesia de la Natividad de DurroSan Quirico de Durro– Santa Eulalia de Erill la Vall y Santa Maria de Cardet. 

Muchos de los retablos y otros objetos de arte de estas iglesias se encuentran en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).