«Los Beatos»…

Se denominan Beatos, a los Códices medievales españoles que comentan el Apocalipsis del evangelista San Juan. Estos fueron creados entre los siglos X al XIII.

Los más antiguos se consideran prerrománicos realizados en los siglos X y XI. Posteriormente su estilo evoluciona al románico pleno siglos XII y XIII.

También reciben la denominación «Mozárabe» pero no es la correcta, puesto que sus autores fueron Cristianos que vivieron aislados en sus Monasterios.

A todas las copias del códice «Comentario al Apocalipsis de San Juan» se les denomina simplemente «Beatos».

Ocho de ellos son del siglo X- Seis del XI – Nueve del XII – Dos del XIII -Una hoja suelta de Silos del s.IX – Una en la colección Ryland (Mánchester) S XIII.

La Historia se repite

Este códice, termina por adquirir en la España ocupada, tanta importancia como los Evangelios.

El Apocalipsis, que se había interpretado como una profecía del final de las persecuciones romanas, se convierte ahora en el anuncio de la Reconquista para las masas que creen.

Las Miniaturas de estos Beatos hacen referencia al Apocalipsis, el último libro de la Biblia de San Juan, son varias las ramas estilísticas, pero no iconográficas.

Cada copia, se manifiesta la genialidad de su artífice y las modas de cada época, su iconografía invariable. Esta repetición no hubiera sido imposible sin la sujeción a un solo prototipo.

Dice: José Camón Aznar catedrático, historiador del arte, escritor y pensador español del siglo xx.

«Estas ilustraciones nos describen momentos únicos caprichosamente compuestos, uniendo temas que no están juntos en el texto y que a veces sólo por aventuradas y vagas referencias es posible unirlos en la misma ilustración. Y, sin embargo, los miniaturistas no se permiten ninguna alteración ni ninguna libertad que modifique la iconografía inconmovible.

Esa unidad iconográfica permite afirmar que, en el siglo X, ninguno de los Beatos que conocemos -frente a la tesis de Gómez Moreno, que coloca como inicial al de Magius- pudo ser utilizado como prototipo. Es difícil determinar la época del original. Desde luego puede afirmarse que es cercano al siglo VIII, o al IX, y quizá formado por iconografías procedentes de diversas fuentes».

Lo fundamental

Es la expresividad del dibujo mediante una alineación firme, con rayas que llevan en sí una intención expresiva. Desarrollo plano, hierático, carente de claroscuros y perspectivas espaciales, de intenso color representando paisajes idílicos o dividido en varias fajas de diferentes colores, fuertes y llameantes.

La figura humana queda supeditada a los ropajes, resaltados como en el románico los ojos y manos para intensificar la tensión espiritual…

Algunas de las escenas son: el Arca de Noé, su familia y la paloma que le trae la rama de olivo… las siete Iglesias de Asia, la aparición del Cordero a los Justos, escenas de los Apóstoles, el Cordero rodeado por el Tetramorfos y la Jerusalén celestial …

Lo que llegó a nosotros

El Beato Magio o de San Miguel de Escalada o Morgan

Es el más antiguo conocido del año 926 para Camón Aznar. Lo realizó el monje Magio o Magius en el monasterio mozárabe leonés de San Miguel de Escalada, de ahí que se conozca como el «Beato Magio».En la Biblioteca Morgan de Nueva York.

El Beato Primero de la Biblioteca Nacional

Beato escrito en el Monasterio de San Millán en la primera mitad del siglo X. Con 27 miniaturas de fuerte influencia musulmana.

Beato del Escorial

En la Biblioteca del Monasterio de El Escorial. Se cree escrito en el Monasterio de San Millán. Realizado en la segunda mitad del siglo X. Con 52 ilustraciones.

El Beato de Tábara

Del 970, códice de 168 folios hay sólo nueve miniaturas del centenar que poseía. En el Archivo Nacional de Madrid. Se cree que se le añadieron dos folios procedentes de otro Beato: el del Monasterio de San Salvador de Tábara de donde toma su nombre.

Destaca, la Torre de Tábara en la que están representados el scriptorium del Monasterio de San Salvador, los miniaturistas –Senior, Emeterio y un ayudante.
Comenzó la obra el maestro Magius, pero al fallecer éste, se hizo cargo de ella su discípulo Emeterio y la religiosa Eude.

El Beato de Gerona

Del-970 realizado por el monje Emeterio y Eude en el siglo X. Tiene 568 folios escritos a dos columnas y 114 miniaturas, algunas de ellas a toda una página e incluso doble página…

Es el Beato con más ilustraciones conservado. Fue donado a la Catedral de Gerona en 1078. Se cree de origen leonés y posiblemente se llevó a cabo en el Monasterio de Tábara, en la provincia de Zamora.

Beato de Valcavado

Conservado en la Biblioteca del Colegio de Santa Cruz de la Universidad de Valladolid. Del abad Sempronio del monasterio de Santa María de Valcavado -Palencia, y un monje llamado Oveco por el 970.

De 230 folios, han desaparecido 14 y muy probable que sean suyos los cinco folios con las genealogías conservados en la Biblioteca Nacional de Madrid…

La escritura: la redonda visigótica. 87 miniaturas, algunas en doble folio y folio completo. Pertenecen al estilo de la escuela leonesa iniciada por Magio.

Beato de Seo de Urgell

Guardado en Museo Diocesano de Urgell de origen leonés –Monasterio de San Salvador de Tábara.

Con 239 folios, siete folios numerados en romano y 232 en árabe, miden 398 x 270 mm. La escritura, visigótica redonda en dos columnas. Obra de Senior terminado en el año 975. Tiene 114 miniaturas, algunas ocupando dos folios.

Los Beatos «Mozárabes» del siglo XI

La miniatura española del siglo XI se apega a la tradición prerrománica nacional o mozárabe del siglo anterior. A partir de la segunda mitad del siglo XI comienza a combinarse la tradición castiza española con los nuevos aires románicos, produciéndose las miniaturas de más intensa expresividad del románico europeo.

Beato de Fernando I o «Segundo de la Biblioteca Nacional»

El más bello y completo de todos los beatos. De mitad del siglo XI -1047 escrito y miniado por Facundo. 624 páginas a 2 columnas y 35 líneas de escritura visigótica. De 380×295 mm. encuadernado en piel con 98 excelentes miniaturas con mayores influencias europeas. Se conservó en la Colegiata de San Isidoro de León, Felipe V, en la Guerra de Sucesión, lo envió a la Biblioteca Real. Actualmente en la Biblioteca Nacional de Madrid.

Beato de San Millán de la Cogolla

El Beato de San Millán de la Cogolla. Dos artistas diferentes se comenzó en la primera mitad del siglo XI y se terminó en la segunda mitad de esa centuria. El primer artista, apegado a la tradición mozárabe de los Beatos del siglo X, el segundo básicamente en estilo románico. Con 49 ilustraciones.

Beato de Silos

El Beato del Monasterio de Santo Domingo de Silos copiado por Domingo y Munio e iluminado con 106 miniaturas por el prior Pedro entre 1091-1109. En la British Library de Londres. De tradición mozárabe, aunque existe una yuxtaposición de estilos con el románico, representado en su famosa miniatura del Infierno y el Peso de las Almas de San Miguel

Beato o Beatus…

Fue un célebre monje del Monasterio de San Martín de Turieno, actualmente denominado Santo Toribio en el Valle de Liébana, poblado por cristianos refugiados tras la invasión musulmana, a los pies de los Picos de Europa. Vivió a finales del siglo VIII.

Mediante diversas cartas y su libro «Apologético» combatió la herejía adopcionista del arzobispo Elipando de Toledo, apoyado por Félix de Urgell, ambos defendían que Cristo, era hijo de Dios, no por naturaleza, sino por adopción, Teoría del Adopcionismo.

Beato de Liébana defendía la pureza de los dogmas cristianos a pesar de encontrase entre musulmanes.

Este erudito Beato, es el primero que cita a Santiago apóstol como Patrón de España en su primera redacción del Comentario al Apocalipsis, aceptando la versión del Breviarium, y escribe el himno O Dei Verbum en honor al apóstol.

El Beato de Liébana pasó sus últimos años en el monasterio de Valcavado, del que fue abad, según testimonio de Alcuino de York que le tenía estima y consideraba: varón docto, y tan santo de nombre como de vida.

En Asturias y en la comarca cántabra de La Montaña se le venera como santo, su festividad se celebra el 19 de febrero.

El porque del Comentario del Apocalipsis

Beato de Liébana, y su libro llamado «Comentarios al Apocalipsis de San Juan», terminado alrededor del año 786, está basado en textos de dos padres africanos: Primario y Ticonio, de Apringio de Beja siglos V y VI entre otros.

a) -El Canon 17 del IV Concilio de Toledo -632 acordó, bajo pena de excomunión, la lectura del Apocalipsis en las Misas desde Pascua hasta Pentecostés en los Monasterios, obligó a estos a poseer diversos ejemplares para facilitar su lectura.

b) –Beato, compartía la creencia de que la “Parusia” o fin del mundo y que concretamente, se produciría en el año 800. Se basaba en la idea de que el mundo cumplía en el 800, los 6.000 años de existencia, según los cálculos del nacimiento de Cristo había tenido lugar hacia el año 5.200, por lo que el temido año 6.000, «la sexta edad» coincidía con el 800 de nuestra era. En el “Comentario”, anunció expresamente el fin de la “sexta edad”.

Hoy comamos y bebamos y holguemos que mañana ayunaremos… es de esta época.

c) -Los cristianos viven bajo el yugo musulmán se encuentran en la misma situación que antes bajo la dominación de los visigodos arrianos. Las persecuciones tomaban a menudo un cariz sangriento. Sujetos a impuestos que sólo se les aumentan a ellos…

El Apocalipsis se presenta como el libro de la Resistencia cristiana.

Los grandes símbolos de antaño toman un nuevo sentido. El Animal, querepresentaba al Imperio, ahora es, el Emirato y más tarde el Califato, Babilonia no es Roma sino Córdoba.

Lo manifiesta el mismo Beato: “invoco al Espíritu Santo para que quien le reveló a Juan los arcanos de sus secretos, nos abra la puerta del entendimiento interior, a fin de que podamos explicar sin culpa alguna, y manifestar con veracidad, bajo el magisterio de Dios, cuantas cosas han sido escritas”.

Es una obra de gran erudición, hecha sobre todo de citas. Las explicaciones de los textos calmaban la inquietud espiritual de los creyentes, preocupados por los males de su tiempo… el cercano «fin del mundo» y la muerte.

El exóticos, fulgurantes y de misteriosos en el expresionismo de sus miniaturas estos Los Beatos del período prerrománico se le ha atribuido una conjunción de influencias artísticas que van desde lo tardorromano y bizantino, lo visigótico, lo carolingio y lo musulmán de Al-Andalus.

Hoy Los Beatos, forman parte del Programa Memoria del mundo de la UNESCO desde el año 2015, en una candidatura compartida por España y Portugal.

VISIONARIO si los hay…

Nikola Tesla sin duda …genio total!!!

Nació durante una tormenta eléctrica la noche del 9 y 10 de octubre de julio de 1856 en Smiljan (Croacia) Cuentan, que la partera al escuchar los truenos y relámpagos, vaticinó un mal presagio: “Este niño va a ser un hijo de la oscuridad”. La madre, vehemente respondió: “No, él será un hijo de la luz”.

En un ambiente sencillo y rural, Nikola el cuarto de cinco hermanos, tuvo su primer contacto con la electricidad gracias a su gato Mácak, por el que guardaba especial predilección. Nikola contaba que en un día seco, con el pelo de su mascota cargado de electricidad estática, vio cómo unas chispas aparecían cuando acariciaba su lomo. Aquello lo marcaría para siempre. Lo relató en una carta que dedicó a Pola Fotic, hija del embajador yugoslavo en Estados Unidos, en 1939:
“Estaba atardeciendo y yo sentí el impulso de acariciar el lomo de Mácak. Éste era una cortina de luz, y mi mano producía una lluvia de chispas lo bastante ruidosas como para que se oyeran en los alrededores. Mi padre, que era un hombre muy docto, tenía una respuesta para cada pregunta. Pero este fenómeno era nuevo incluso para él. «Bueno —señaló por fin—, esto no es sino electricidad, la misma cosa que ves en los árboles durante una tormenta». Mi madre parecía alarmada. «Deja de jugar con el gato —dijo —; puede desencadenar un fuego».

Ciertamente, alguien muy especial

Poseía memoria eidética que le permitía almacenar con detalle mucha información. Gracias a esta capacidad también podía diseñar toda clase de inventos sin tener que plasmarlos en papel.

Tesla tenía un principio de sinestesia. Un sinestésico puede percibir de forma conjunta diferentes sensaciones, mezclar sus sentidos. Los principales ejemplos son la posibilidad de oler un color, ver un sonido, percibir un gusto al tocar la textura de un objeto, etc.

Tesla hablaba y escribía con fluidez siete idiomas: húngaro, latín, francés, checo, inglés, alemán e italiano. No obstante, abogaba por un idioma universal para «facilitar la comprensión mutua». Curiosamente, el esperanto nació durante los años en los que la guerra de las corrientes estaba en su apogeo.

Tesla tenía memoria fotográfica, parte heredada de la gran memoria de su madre, quien pese a ser analfabeta podía recitar larguísimos poemas que simplemente había escuchado. Esto se sumaba a su carácter excéntrico, que valió a sus críticos como argumento para desacreditarle.

La Ley de Stiegler dice que normalmente ocurre que un invento nunca lleva el nombre de su verdadero inventor, sino que suele ser otro quien normalmente se apropia del mismo para la cultura popular.

Tesla sufrió multiples «robos», siendo quizás el de la radio y Marconi el más destacado.

Aquí algunos de sus inventos, aunque puede consultarse la lista de patentes completa. Un mínimo de 278 reconocidas en 26 países.

Resonancia magnética
Radar
Submarino eléctrico
Lámpara de pastilla de carbono
Despegue y aterrizaje vertical de aviones
Transferencia inalámbrica de energía
Extracción de energía de la tierra en grandes cantidades
Microscopio electrónico
Sistemas de propulsión de medios electromagnéticos, sin partes móviles
Herramientas de medición y control climático
Rayo de la muerte

Bobina Tesla (1891). Este transformador eléctrico, compuesto por varios circuitos acoplados, era capaz de disparar rayos, enviar corrientes eléctricas a través del cuerpo y crear vientos de electrones. El inventor utilizó diferentes variantes de esta bobina como base para multitud de experimentos posteriores.

 Corriente alterna (1893). Tesla y Edison presentaron dos formas de producir y distribuir la electricidad. Así, mientras que la corriente continua de Edison era más cara e ineficiente, Tesla probó que la corriente alterna permitía transportar electricidad a lo largo de enormes distancias sin apenas pérdidas de energía.

Radio (1893). Muchos historiadores consideran a Tesla el inventor original de la radio, y no a Guglielmo Marconi. Existe cierta evidencia de que Tesla presentó su versión en 1893 a la Asociación Nacional de Luz Eléctrica, patentándola posteriormente en 1897. Sin embargo, en 1904 la oficina de patentes decidió cambiar su decisión a favor del italiano.

Luces de neón (1893). Tesla no inventó las luces fluorescentes y de neón, pero sí hizo muchas contribuciones al avance de ambas. Experimentó con el paso de partículas eléctricas a través de gases, desarrollando cuatro tipos diferentes de iluminación.

 Rayos X (1894). Aunque la invención de los Rayos X se atribuye al alemán Wilhelm Conrad, los aportes de Tesla fueron fundamentales. En 1894, mientras experimentaba con tubos de descarga, Tesla se dio cuenta de que aparecía una “radiación invisible” que dañaba una película fotográfica almacenada cerca. Por tanto, se dio cuenta de los peligros inherentes al uso de la radiación ionizante.

La teoría del wifi se lo debemos a Tesla, pues él desarrolló una teoría en la que postulaba que la información podía ser transmitida a través de frecuencias codificadas, que serían recibidas y procesadas por dispositivos pequeños Nikola había dado las bases del internet inalámbrico y los smartphones.

 Control remoto (1898). Aun sin creer en las ondas electromagnéticas, Tesla diseñó una curiosa aplicación de estas: el primer sistema de control remoto por radio. Con él manejó sin cables un pequeño barco en la Exposición de Ingeniería Eléctrica que se celebraba en Nueva York. Esto sorprendió a todos los presentes y tuvieron que pasar varios años hasta que se popularizase la idea de controlar máquinas sin cables.

Motor eléctrico (1930). Uno de los inventos de Nikola Tesla que más se ha popularizado en las últimas décadas ha sido el motor eléctrico, gracias a la marca Tesla. Se trata de un motor con campos magnéticos que giran para producir energía. Con la crisis de 1930, el invento quedó en el olvido, al menos para su uso en vehículos como se hace hoy en día. Sin embargo, este se utilizaba en máquinas como ventiladores industriales, bombas de agua, discos de computadora, relojes de pulsera y compresores.

Tesla murió solo, abandonado. Tras fallecer en 1943, se borró su nombre de la Historia y se atribuiyeron sus éxitos a otros.

El gobierno de Estados Unidos se esforzó por convertir sus patentes, se aprovecharon para adueñarse de sus prototipos, ensayos, diseños y documentos científicos. Se cree que Estados Unidos guarda en secreto muchos inventos y potenciales armas eléctricas que fueron creadas por Tesla, pero que él nunca reveló al mundo.

Edison fue proclamado padre de la electricidad, y Marconi inventor de la radio. Pero ambos, sin Tesla, no hubiesen sido nada. Especialmente Marconi, quien utilizando diecisiete patentes de Nikola para su primera retransmisión en 1901, atribuyéndose el mérito sin citar a Tesla. Este hurto descarado fue subsanado por la Corte Internacional en 1943, pero todavía hoy la cultura popular lo señala como inventor de la radio.

Fracaso de Tesla???

No…para nada …todo está a la vista… demoró sus décadas eso si… pero se mantuvo firme en sus principios.

1-Nunca quiso enviar ningún artículo a la comunidad académica, ganándose su enemistad con ella y oposición a cualquier nuevo invento que creara. Por supuesto, le costó una dura y larga condena al ostracismo por parte del poder.
2-El sueño de Tesla era obtener energía gratuita para todo el mundo, y además enviada de forma inalámbrica para la época… lo tildaron de Loco.

Todo chocaba frontalmente con las aspiraciones del poder económico y los monopolios energéticos, que veían peligrar su negocio…
Tesla quería que sus inventos mejorasen el planeta, que beneficiasen a la humanidad, en lugar de centrarse en el beneficio económico.

También se le acuso de ser nulo en estrategia y marketing.

Su familia, tardó muchos tardó años en recuperar sus documentos, lo cual tuvo que contar con la ayuda de la embajada de la antigua Yugoslavia, hoy se encuentran expuestos en el Museo de Nikola Tesla de Belgrado.

El contenido del museo fue enviado desde la ciudad de Nueva York a Belgrado en 1951, como resultado de esfuerzos de Sava Kosanovic, sobrino de Tesla pariente más cercano y su abogado, Philip Wittenberg.

Existe hoy un renovado interés mundial en sus obras en las áreas de ingeniería mecánica e ingeniería eléctrica, se deseaba un acceso completo y sin trabas a su trabajo

Actualmente gracias al empresario sudafricano Elon Musk y su grupo, su nombre es asociado a los autos eléctricos, ya que Tesla es el nombre de la empresa que lidera ese mercado.Su nombre vuelve a «sonar» en el mundo con todas sus letras.

«El error Tesla»

No lo fue… ni mucho menos…

Al contrario, precisamente fue su gran virtud: Tesla no trabajaba para su beneficio ni para el de unos pocos, sino por el beneficio de la humanidad.

Esa ilusión, sueño, utopía… le costó morir solo y abandonado con 86 años, en una habitación de hotel. Lo encontraron al día siguiente…

Hoy existe una fuerte corriente que busca devolver el honor a Nikola Tesla, uno de los mayores genios de la historia universal…

Gracias Tesla…Un ídolo!!!

El Ángel de la sonrisa

La catedral de Reims… un icono en la historia de Francia a solo 140 km. de la ciudad París.

Le Sourire de Reims o la sonrisa de Reims, es una imagen tallada en piedra, se podría decir símbolo inequívoco de la escultura gótica primitiva. Marca el comienzo de la estatuaria medieval que demuestra «emociones». Se encuentra en el pórtico norte de la fachada occidental de la Catedral de Reims, en Francia.

El ángel, es símbolo de la ciudad de Reims, ha llegado a identificarse tanto con la población, que también se les llama genéricamente ‘la sonrisa de Reims’.

En la catedral, hay unas 2.303 esculturas. Impresionante cantidad que supera ampliamente al resto de las catedrales europeas.

En su mayoría, ángeles y muchos de ellos sonríen. Pero entre todos ellos, el del lado izquierdo del pórtico norte de la fachada principal, es el único que recibe la denominación de

Ángel de la sonrisa

La estatua fue creada entre 1236 /45 por un anónimo escultor que rompió con la tradición de los rostros hieráticos, quiso darle humanidad a sus obras comenzando con el bellísimo estilo «gótico».

Varios fueron los talleres de escultura que se sucedieron en Reims bajo la influencia de los talleres de Chartres y Amiens, con la delicadeza propia del arte del primer gótico del siglo XIII.

A la obra se la conocía como: 

«El Ángel de san Nicasio»

Y esto fue por siglos… hasta hace relativamente poco …más de cien años, cuando cambió su nombre debido a los acontecimientos que sucedieron.

Ubicado a la entrada de la catedral, inclina su rostro sonriente y feliz mientras porta algo desaparecido en la mano… probablemente la palma del martirio del santo patróno de Reims, San Nicasio, obispo del siglo V que consagró a la Virgen María la iglesia sobre la que después se erigió la catedral.

Nicasio fue decapitado por los bárbaros, por eso se le representa aquí sin la parte superior del cráneo. El ángel, con su brazo derecho en alto, estaría tendiendo «la palma» símbolo del martirio al Santo con su sonrisa le aprueba y le anuncia el paraíso que le aguarda en premio por su coraje y fe.

Un bautismo que hizo historia

En la Navidad del año 496, Clodoveo I, rey de los francos y fundador de la dinastía merovingia, fue bautizado por el obispo de la ciudad, San Remigio.  

El bautismo de Clodoveo fue el de todo un pueblo, que entró con su rey en la historia de la Iglesia: los Francos.

Por el año 816, Ludovico Pío, hijo del emperador Carlomagno, eligió la catedral para su coronación imperial y luego la reformó.

Tras un incendio que destruyó el templo en 1210, Aubry de Humbert, arzobispo de Reims, iniciaría la construcción de una nueva catedral. A finales del siglo XIII ya estaba acabada, salvo la fachada occidental, del siglo XIV.

Luis IX el que luego sería santo, dispuso que todos los monarcas franceses fuesen coronados en Nuestra Señora de Reims, y así ocurrió por más de cinco siglos con 25 reyes de Francia .

La catedral fue testigo en julio de 1429 de la coronación de Carlos VII, escoltado por una joven con armadura, hoy santa Juana de Arco.

El ángel de la sonrisa en ese momento estaba pintado de blanco y dorado.

El ángel sobrevivió la Revolución Francesa…Soportó la ciudad saqueada por los prusianos en 1870 durante la guerra Franco-prusiana.

En la Primera Guerra Mundial, la catedral de Reims fue alcanzada por más de 300 proyectiles de todo calibre.

Tras la Batalla de Mons el 23 de agosto en 1914, comienza la llamada: Gran Retirada del Ejército Aliado.

Sometida Bélgica, los invasores, se disponen a conquistar Francia. Toman la primera ciudad importante en su camino, Reims, convirtiendo la catedral en hospital para sus tropas. Cuando fue reconquistada un mes después por el ejército francés, los alemanes se mantuvieron a escasa distancia bombardeando Reims por cuatro años…

Se la bautizó como ‘ciudad mártir’ porque el 80% de sus edificios quedaron dañados por los bombardeos alemanes.Los habitantes de Reims, para protegerse de las bombas, se refugiaron en las «cavas de champán», que forman una red subterránea de 120 kilómetros… que no es para nada poco. Allí, se instalaron camas y cocinas, comedor y hospital… se curaban a los heridos, nacían bebés.

El consistorio hubo de reunirse en una de ellas después de que el edificio del Ayuntamiento quedara inutilizado.

Su reconstrucción fue posible, en gran parte, gracias a las donaciones de los magnates estadounidenses John Rockefell y de Andrew Carnegie, “el rey del acero”, a quién se le debe la biblioteca que lleva su nombre.

La tragedia del Ángel

La catedral de Reims fue calificada de « Catedral mártir» de la Primera Guerra Mundial al ser bombardeada por los alemanes, que veían en ella un símbolo nacional de Francia.

El 19 de septiembre de 1914, un mes después de la declaración de guerra, Reims fue atacada por la artillería alemana. La catedral estaba rodeada por andamios de madera con de sacos de arena, que el arquitecto del templo, Max Sainsaulieu, había colocado como protección para las estatuas que no pudieron ser trasladadas…

Un andamio en la torre norte se incendió, permitió que el fuego se propagase por todo el armazón. Se fundió todo el plomo de la techumbre que se vertió por las gárgolas. Lo recogieron los vecinos de la ciudad quienes lo restituyeron después del conflicto.

Los bomberos se vieron abrumados por los múltiples incendios en la ciudad y sin agua, por el estallido de las tuberías poco pudieron hacer…

Ante las tragedias humanas provocadas por las bombas sobre Reims, el patrimonio… era más que secundario.

Una viga del andamio en llamas se derrumbó, decapitando al «Ángel de la sonrisa». Su cabeza cayó al suelo cuatro metros, quebrándose en veinte pedazos. El abate Rémi Thinot, maestro de la capilla de Notre-Dame de Reims, quiso por salvar lo más posible, recogió de entre las ruinas fragmentos de estatuas, entre ellos los de la cabeza del ángel, y los colocó en lugar seguro: los sótanos de la arquidiócesis. Thinot, murió luego en el frente como capellán voluntario en marzo de 1915.

Sainsaulieu, el arquitecto, inspeccionando el sótano, descubrió los pedazos de la cabeza del ángel el 30 de noviembre de 1915.

Henri Deneux, reemplazó al arquitecto Sainsaulieu.

Ese mismo año hizo un molde de la famosa cabeza del ángel decapitado que aún se conserva junto con otros restos en el Palacio de Chaillo –Museo de los Monumentos Nacionales de Francia en París. Completándose esta obra el 13 de febrero de 1926, gracias a un vaciado realizado a partir de los fragmentos originales.

Los trabajos de Restauración general de la Catedral comenzaron en 1919, bajo su dirección.

Henri Deneux

Nacido en Reims y arquitecto jefe de Monuments Historiques gracias a su experiencia, dedicación y al apoyo financiero de la Fundación Rockefeller, la histórica Catedral volvió a abrir sus puertas en 1938.

Cumplida su increíble misión de restauración, Henri Deneux con 65 años, se retiró con la mayor discreción a su departamento en París donde vivió durante treinta años en la pobreza, sin otro recurso que magros ingresos de jubilado y prácticamente en la soledad. Su esposa Yvonne murió en 1955.

El día de su muerte, el 15 de abril de 1969, fue enterrado junto a su esposa en el cementerio sur de Reims tras una ceremonia en la catedral en presencia de cuarenta personas. El jardín detrás de la catedral y el Palacio Tau en Reims lleva su nombre desde Mayo de 2011.

La foto del Ángel decapitado dio la vuelta al mundo como símbolo de la pérdida de patrimonio durante la Primera Guerra Mundial, para recaudar fondos para la reconstrucción. Fue entonces que se le acuñó el nombre de ‘Ángel de la sonrisa’.

Después de la Primera guerra

Henri Abelé, propietario de la casa de champán homónima, con el arquitecto Max Sainsaulieu, fundaron la Sociedad de Amigos de la Catedral de Reims. Se le propuso al arzobispo de Reims comercializar una marca de champán cuyos beneficios irían a la archidiócesis, pero esto se pone en duda, lo cierto es que el 27 de mayo de 1918, Henri Abelé registró la marca Sourire de Reims, hoy muy prestigiosa.

Segunda Guerra Mundial

Los aliados eligieron Reims para la rendición de Alemania el 7 de mayo de 1945.

La ciudad fue testigo de la firma de la rendición del III Reich, el 7 de mayo de 1945.

Años después, Reims se convirtió en un emblema de reconciliación francoalemana.

El 8 de julio de 1962, en su catedral, a la que asistieron el presidente Charles de Gaulle y el canciller Konrad Adenauer, ambos católicos, a la inolvidable misa presidida por el arzobispo de Reims, monseñor François Marty. Fue el inicio de un tándem decisivo para el proyecto de unidad europea.

Los bellos vitrales de Chagall colocados en la decada de los ’70 /80 son una fusión de colores vibrantes que cuentan historias bíblicas, centrándose en figuras como Abraham, Moisés y Cristo.

Desde 1991, el Ángel de la sonrisa está incluido junto con la Catedral de Reims, la abadía de Saint-Rémi y el palacio Tau en el Patrimonio Mundial de la UNESCO.

En 2010 una nueva restauración le devolvió la sonrisa enigmática que el tiempo había estropeado.

Hoy, el Ángel sonriente protagoniza alguna que otra promoción turística, hasta estuvo en algún momento en las cajas de las populares galletas rosas de la Maison Fossier, la marca de galletas más antigua de Francia.

«Agitata da due venti»

Si bien Antonio Vivaldi es más conocido por sus obras orquestales, dejó sus huellas en óperas del período Barroco. Escasas… pero cautivadoras todas ellas.

Esta es un Aria de extremada destreza vocal y precición acústica de este prolífero compositor italiano de la entonces llamada Dramma per música «La Griselda«.

Esta ópera barroca lo tiene todo: una historia de amor que se extiende durante varias generaciones, un levantamiento popular y suficientes arias y dúos magistralmente escritos para colmar el corazón de los conocedores de la música operística. 

«La Griselda» se estrenó en el Teatro San Samuele de Venecia el 18 de mayo de 1735.

El teatro

 Fue construido en 1656 por una comisión creada por la familia Grimani un año antes.

Inicialmente, se utilizó el teatro sobre todo para obras de teatro, pero el siglo siguiente, más estrechamente asociada con la ópera y el ballet.

El famoso dramaturgo y libretista Carlo Goldoni fue director de teatro entre 1737 y 1741, y muchas de sus obras se estrenaron en el durante su carrera.

Destruido por un incendio la última noche de Septiembre 1747 se reconstruyó con un diseño casi idéntico y se inauguró en mayo de 1748 compitiendo con el Teatro San Giovanni Crisostomo.

El nuevo teatro se asoció con el repertorio de la ópera buffa , mientras que la familia Grimani prefirió la ópera seria y otras obras más dramáticas se reservaron para su otro teatro: el Teatro San Benedetto de 1755.

A finales del s. XVIII el Teatro San Samuele había perdido gran parte de su antiguo prestigio. En 1770, la familia Grimani se vio obligada a vender el teatro debido a la crisis económica que golpeó a la aristocracia veneciana.

El teatro siguió funcionando hasta que 6 de abril de 1807 cuando se ordenó su cierre por decreto de Napoleón quien también cerró el Teatro San Cassiano , el Teatro San Angelo y el Teatro San Luca. El San Samuele y San Luca fueron reabiertos por el decreto austríaco del 21 de abril de 1815.

En 1819, el Teatro San Samuele fue adquirido por el empresario Giuseppe Camploy. Con la excepción de la década de 1840.

En 1853, el teatro pasó a llamarse Teatro Camploy . En su testamento, Camploy legó el teatro a la ciudad de Verona. El Ayuntamiento de Venecia lo compró y, tras su demolición en 1894, se construyó una Escuela Primaria A. Scarsellini en el antiguo emplazamiento del teatro.

La Obra

La obra, «La Griselda» tiene su origen en el famoso Decamerón de Giovanni Boccaccio, una colección de cuentos de amor y lujuria esencial en el barroco italiano como las bellas y eternas melodías del compositor.

El libreto original fue obra de Apostolo Zeno y el ilustre dramaturgo veneciano Carlo Goldoni se encargó de revisarlo. La colaboración entre Goldoni y Vivaldi fue, tenue al principio, pero de calidad fue el gran resultado final.

La trama de «La Griselda» 

Es sobre el impopular matrimonio de Gualtiero, rey de Tesalia, con la pobre pastora Griselda. Los dos se aman profundamente, pero el pueblo …hierve de ira y decepción por la elección de esposa de su monarca.

El nacimiento de Costanza no es motivo de celebración en absoluto para la población, y el rey se ve obligado a fingir que ha matado a la niña…

En realidad la pequeña es enviada en secreto a Atenas, donde es puesta al cuidado del príncipe Corrado.

A medida que pasan los años y el resentimiento del pueblo hacia Griselda se hace más fuerte, Gualtiero no tiene más remedio que repudiarla y buscar una nueva reina.

«La Griselda» se destaca por sus numerosos e inesperados giros en la trama, así como por la excelente partitura del compositor.

«El Aria»

«Agitata da due venti».

Sacudida por dos vientos
tiemba la ola en mar agitado
y el timonel asustado
se imagina ya el naufragio.

Entre deber y amor està
peleando este corazòn.
Ya parece que no pueda mas
y que empiece a desesperar.

En la ópera, era común que un aria fuera reutilizada en otra, especialmente si un cantante hacía un «hit» con ella…

Esa fue la situación con «Agitata da due venti» en el estreno de Adelaida.

L’Adelaide, RV 695 es un dramma per musica en tres actos con música de Antonio Vivaldi y libreto de Antonio Salvi. Se estrenó el 29 de diciembre, en el carnaval de 1735 en el Teatro Filarmonico de Verona.

La ópera contó con la participación de la contralto Anna Girò, y célebres cantantes como la soprano Margherita Giacomazzi , destinataria de la famosa aria Agitata da due venti y los castrati Giovanni Manzuoli y Pietro Morigi.

La cantante Margherita Giacomazzi fue impresionante en su papel de Matilde, que incluía esta florida aria.

Ese mismo año, interpretó a Costanza en la producción veneciana de «La Griselda» de Vivaldi, y el compositor insertó nuevamente el aria para ella, con gran éxito.

En «La Griselda», Costanza está atrapada entre emociones, como un marinero entre vientos opuestos.

Vivaldi como excelente compositor que era , se eleva por encima del «cliché de la metáfora» para dar vida al dilema al que se enfrenta Costanza, transmitiendo su distracción por medio de una vertiginosa línea vocal.

Agitata da due venti,
freme l’onda in mar turbato
e ‘l nocchiero spaventato
già s’aspetta a naufragar.

Dal dovere da l’amore
combattuto questo core
non resiste e par che ceda
e incominci a desperar.

Cecilia Bartoli con una voz privilegiada, pasea esta «Aria» espectacular para deleite del mundo operístico acompañada por una muy barroca orquesta con instrumentos de la época.

Cecilia, nació en Roma 4 de junio de 1966 es una mezzosoprano especializada en obras de Mozart, Rossini, Bellini y asimismo obras barrocas de compositores como Vivaldi o Haendel.

Destaca especialmente por su labor de recuperación del repertorio de compositores ignotos o injustamente olvidados, de los castrati italianos… como Farinelli o de cantantes antológicas como María Malibrán. En esa actividad es reconocida como musicóloga.

A partir de 2012 es la primera mujer directora artística del Salzburger Festspiele Pfingsten.

En 2016, Bartoli y bajo la tutela del Principado de Mónaco crea y toma la dirección artística del conjunto barroco Les Musiciens du Prince-Monaco.

En 2017 la Sistine Chapel Choir, invita a Cecilia a participar en la grabación del disco del coro Veni Domine.

En diciembre de 2019 fue designada para dirigir la Ópera de Montecarlo.

Del 2012 al 2020 esta excelente intérprete cuenta con la capacidad de alternar su vida con la exigencia del ser cantante de ópera y directora artística de diferentes festivales musicales.

Cecilia Bartoli…!!! Otra Grande!!!

Jacarandás….!Bellos y lucidos!

El muy famoso Carlos thays, incorporó al arbolado urbano de la ciudad de Buenos Aires muchas especies de otras zonas del país. Gracias a su gran adaptabilidad, el Jacarandá se adecuó a las condiciones del suelo y del clima y pasó a formar parte del paisaje urbano porteño.

Tal es así que en el 2015 fue declarado como árbol distintivo de la Ciudad por la Legislatura porteña.

Pero no hacen falta distinciones formales ante la evidencia de su belleza, perceptible para cualquier ojo humano.

“Hay pocos árboles tan bonitos como el jacarandá. La floración, que en la mayoría de los árboles pasa desapercibida, en el jacarandá es muy evidente. Esto se debe a una particularidad de la especie que consiste en la eclosión de sus flores antes del nacimiento de sus hojas. Cuando ves al árbol florecido parece una bola compacta color lila porque todavía no tiene hojas, todavía no tiene verde. Recién cuando empiezan a caer sus flores, brota el verde. Si floreciera junto con las hojas se atenuaría ese gran impacto visual. Eso hace mágico al jacarandá”, explicó Jorge Fiorentino– agrónomo, gerente de mantenimiento actual, del arbolado de la Ciudad.

Carlos Thays… fue el de la idea.

Nació el 20 de Agosto de 1849 en París. Fue alumno y luego discípulo del afamado paisajista Edouard André, que incluso realizó un proyecto para la ciudad de Buenos Aires que nunca se realizó, era su secretario, trabajó durante años con el atendiendo obras para diversos proyectos europeos.

Thays llegó a la Argentina en 1889. Su primer trabajo fue el Parque Crisol en la ciudad de Córdoba actualmente Parque Sarmiento.

Fue recomendado por el Ingeniero Civil Jean-Charles Adolphe Alphand al pionero argentino, Miguel Crisol para proyectar y construir un parque en la ciudad de Córdoba-Argentina.

El contrato se firmó en París el 23 de mayo de 1889. Su estadía en Argentina, prevista en uno o dos años a lo sumo, se transformó en definitiva al incorporarse a la municipalidad porteña en mayo de 1891, ganando el concurso de Director de Parques y Paseos de la Ciudad de Buenos Aires.

Arduo trabajador

Entre 1892-1898 formó: el Jardín Botánico, donde él también se domiciliaba con su familia durante su paso por la Dirección de Paseos.

El edificio principal del Jardín Botánico fue proyectado por el ingeniero militar polaco Jordan Wysocki, convocado por el entonces Presidente de la Nación Domingo F. Sarmiento entre 1868-1874.
A su vez, entre 1882 y 1894, fue la sede del Departamento Nacional de Agricultura y, de 1984 a 1896, del Museo Histórico Nacional.

El 6 de julio de 1908“…por la trascendencia de su obra propuesta y de acuerdo con los fines que la inspiran…” es convocado por el Intendente Municipal, Sr. Manuel Güiraldes a integrar la “Comisión del Plano de Buenos Aires”, con la finalidad de efectuar un análisis total de la ciudad y determinar las necesidades presentes y futuras en materia de tráfico, embellecimiento y salubridad.

Thays trabajó en la ciudad de Buenos Aires: diseñó además del Jardín Botánico, Parque Ameghino, Barrancas de Belgrano, Parque Los Andes, Paseo de Julio, Paseo Colón, Parque Colón, Parque del Oeste, Parque Patricios, Parque Chacabuco, Parque Pereyra, Parque Centenario, entre otros. También diseñó Plazas nuevas: Rodríguez Peña, Solís, Castelli, del Congreso, Olivera, Matheu, Francia, Balcarce.

Remodeló los parques: Tres de Febrero, Paseo Intendente Alvear, Parque Lezama -antigua Quinta de don Lezama, Parque Avellaneda -antigua Quinta Olivera y las siguientes plazas: Plaza San Martín, Constitución, Noruega, de Mayo, España, Montserrat, Zapiola, 11 de Setiembre, Barrancas de Belgrano, Díaz Vélez, y varias más.

Por aquellos años, se encargó de poblar las calles de buenos Aires con 150.000 árboles.

El fue también quien instauró el día del árbol, el 11 de septiembre un gran evento… los chicos de la primaria salían a plantar árboles en las plazas.

Thays estaba casado con Petrona Venturino Rodríguez, con quien tuvo dos hijos, Ernestina y Carlos.

Su experimento de mayor envergadura

Thays había desarrollado una obsesión particular: la de lograr la germinación de la yerba mate, un secreto vegetal que habían logrado desarrollar los jesuitas pero que se había perdido con su expulsión.

Al comenzar el siglo XX en Argentina sólo se cosechaba yerba mate silvestre. La señora de Thays hervía en unos tachos en el Botánico las semillas, probaron hasta encontrar cómo era el modo en que germinaban.

Las primeras semillas de yerba mate.

Lo constituyó el cultivo de la yerba mate-lex paraguariensis con fines industriales: “la yerba mate, cuyo producto se utiliza en la mayor parte de las naciones sudamericanas, alcanza una producción elaborada de cien millones de kilos…La bebida estimulante que se extrae proviene de la disecación y pulverización de sus hojas, produciéndose un polvo con el que se hace una infusión por medio de utensilios especiales y de gran simplicidad”.

Ante la necesidad de importar grandes toneladas desde Brasil y Paraguay para satisfacer el consumo interno, Thays emprende la tarea de investigar los métodos de germinación de las semillas, que ya habían sido enunciados por Bonpland pero dejados en olvido…

En 1895 recibe desde Paraguay a través de Honorio Leguizamón las primeras semillas de yerba mate.

Sus ensayos tienen éxito y comienza así a difundirse su metodología, que llego a publicarse a través del Boletín de la Sociedad Nacional de Agricultura del Paraguay .

Gracias a eso el Ministerio de Agricultura distribuyó en toda la Mesopotamia argentina el método para germinar la planta. Eso hizo posible que surgiera la industria yerbatera.
 

Su trabajo como planificador urbano lo lleva a diseñar el barrio de Palermo Chico en Buenos Aires y el área residencial del balneario de Carrasco en Montevideo , ambos en 1912, que se caracterizan por su carácter pintoresquista.

Forestó calles y avenidas, introduciendo y revalorizando en la ciudad los árboles nativos en alineación como las tipas y los jacaranda más de 19.000 árboles de nuestro NE. argentino.

A escala nacional

El proyecto de mayor magnitud es el Parque Nacional Iguazú en 1911, con selvas vírgenes, paisajes naturales y en el centro urbano un diseño radial.

Dejó su huella en casi todos los espacios verdes, en las provincias, como por ejemplo el Parque San Martín en Mendoza.

Realizó experiencia científicas sobre el área del Nahuel Huapi, que le permitieron conocer la vegetación austral: araucarias, podocarpus, maitén, lengas.

En Córdoba y San Luis en sus exploraciones conoció el algarrobo, molle, aguaribay, caldén.

En la provincia de Buenos Aires entre otras estudió el ombú, el ceibo, el pindó, el tala.

En 1913, en oportunidad de celebrarse en París, el Congreso Forestal Internacional, Thays concurrió con su trabajo titulado “Les Forest Naturelles de la Republique Argentine, proyects de Parcs Nationaux”, en la cual describe las características forestales del Noroeste Argentino.

Diseñó también parques públicos en Uruguay, Chile y Brasil, y numerosos parques y jardines en propiedades privadas.

“Thays” sinónimo de paisajismo en Argentina, en el mundo y un decidido investigador.

El 31 de enero de 1934, a la edad de 85 años muere en Buenos Aires …continua su descendencia.

Hoy, cuatro generaciones después, su bisnieto continúa dedicándose al diseño de paisajes con el propósito de construir un mejor entorno para los habitantes de las ciudades.