El legado de un genio

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» El valor del arte reside en la ilusión que nos produce. La maestría del artista consiste en el hecho de que su obra dé sensación de realidad, aunque todo en ella resulte ser artificioso. «

Gian Lorenzo Bernini.

El éxtasis de santa teresa

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El encargo de esta obra excepcional conocida también como la Transverberación de Santa Teresa, se produce en una época totalmente turbulenta y marginal para el escultor ya que hasta ese momento, artista favorito del papa Urbano VIII -1623-1644… había dejado de serlo.

Es durante esta dura etapa de desencanto y abandono que va de1644 al 1652, cuando crea esta bellísima joya escultórica, auténtica obra maestra de todos los tiempos.

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El cardenal veneciano, Federico Cornaro, encarga a Bernini por el año de 1644 este monumental proyecto, el cual consistía en remodelar el brazo izquierdo del transepto de la iglesia de Santa María della Vittoria en Roma- Italia, con la intención de convertirla en su capilla funeraria.

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Santa María de la Victoria es una pequeña basílica situada en Roma, mas concretamente en la plaza de las Cuatro Fuentes -Piazza delle Quattro Fontane. Exteriormente pasa desapercibida y se puede considerar una antigua iglesia más de las muchas que hay en Roma. Conmemora la victoria del Emperador Fernando II en la Batalla del Monte Blanco cerca de Praga, en 1620, durante la Guerra de los Treinta Años, una victoria que fue atribuida a la intervención de la Virgen. En la sacristía de la iglesia hay pinturas y estandartes conmemorativos de esa batalla.

La gloria del Barroco

La perfección técnica que alcanza Bernini en la realización de la escultura «Éxtasis de Santa Teresa» le convierte en el Miguel Ángel del Barroco.

Bernini, utiliza absolutamente todos los recursos para la presentación de esta obra espectacular.

Santa Teresa– de Jesús, o bien… de Ávila 1515-1582 fue una santa, escritora y mística carmelita, canonizada en 1622 por el papa Gregorio XV en su autobiografía titulada “Libro de la Vida”, explica: que se le apareció un “ángel querubín”, con la forma de un niño con alas, que le clavó repetidas veces un dardo de oro en el corazón. Esto es justamente lo que Bernini representa en la escultura.

El éxtasis es: «estado del alma caracterizado por cierta unión mística con Dios mediante la contemplación y el amor, y por la suspensión del ejercicio de los sentidos».

Martín Blanco afirma, asimismo que: «…No se pueden explicar los fenómenos místicos extraordinarios del Cristianismo por causas naturales, ni patológicas, ni psicológicas. Únicamente tienen explicación por una intervención extraordinaria de la «Gracia de Dios»…» …»La profunda experiencia de la Santa en la vida espiritual, su «enamoramiento de Cristo …«

Esta obra une arquitectura, escultura y pintura

Las figuras están realizadas en mármol blanco de 3,4 metros de altura y los rayos de bronce.

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Utiliza la luz cenital desde una claraboya, que lo cambia todo!!! los pliegues de ambas figuras dan lugar a bellos efectos lumínicos: claroscuro. Esta técnica pictórica propia del barroco Italiano que consiste en crear grandes contrastes entre zonas fuertemente iluminadas y otras muy ensombrecidas, mediante la gradación de tonos lumínicos, con lo que se consigue no sólo destacar partes concretas de la composición, sino también mayores efectos de relieve y modelado. Alcanzó renombre especialmente con el pintor Caravaggio, máximo representante del tenebrismo.

Los rayos dorados que enmarcan el conjunto permite al cielo entrar en la iglesia.

Esta capilla escenográfica unifica los temas de toda una vida tratados por este famoso artista fiel al sentimiento barroco. La unidad de arquitectura, teatro, y escultura que se encuentra en este complejo es también un rasgo fundamental del barroco

» ¿Cómo superas a Caravaggio? Respuesta: no puedes, más que esculpiendo… «, Simon Schama.

El Éxtasis de Santa Teresa obra de calidad y perfección en las vestimentas de ambas figuras que adquieren personalidad propia. Sus formas se hinchan, los pliegues se multiplican, arremolinan, salvo por los pies o la mano izquierda, no se intuye el cuerpo de la santa. En el ángel clásico. El ropaje de fina tela se pega al cuerpo. Lo contrario en el hábito de la santa confeccionado mediante paños gruesos… Bernini, enfatizó las vestimentas no las anatomías.

La escena elegida por Bernini muestra el momento en el que el ángel saca la flecha por última vez y le cubre el pecho con delicadeza. La expresión del rostro de la santa, con los ojos entornados y la boca entreabierta no puede estar más perfecta.

Bernini, además pintó la cúpula de capilla donde fue colocado el conjunto, para darle mayor realismo y sensación de misticismo. Los frescos, con un cielo de trampantojo, lleno de querubines, con baño de luz que desciende en ella el Espíritu Santo representado en forma de paloma.

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Bernini que tenía experiencia como diseñador de escenarios, en esta obra incorporó este componente teatral.

Un auténtico escenario de teatro

Marco arquitectónico incomparable… inclusive con bambalinas, representadas por el frontón, además de espectadores en ambos lados de la capilla, los miembros de la familia Cornaro, contemplando el espectáculo protagonizado por la santa.

Una explosión de mármol de color, metal y detalles, con luz filtrada a través de una ventana ubicada por encima de santa Teresa, subrayados por rayos dorados que el día de la santa, 15 de octubre, la ilumina directamente a ella.

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Esta capilla escenográfica unifica los temas de toda una vida tratados por el artista fiel al sentimiento barroco.

La unidad de: arquitectura, teatro, y escultura que se encuentra aquí es un rasgo barroco, con el Espíritu Santo como un baño de luz o guiado por los rayos dorados que enmarcan la estatua y provienen de las ventanas en la parte superior de la capilla, lo que permite al cielo entrar en la iglesia.

Entre los efectos teatrales y para añadirle dinamismo, Bernini ha trabajado la piedra en olas de tela, evocando el terremoto espiritual que rodea a la santa.

La nube, donde se apoya el grupo escultórico sin pulir sirve de marco a Teresa en su levitación.

El efecto luminoso hace que las imágenes parezcan suspendidas en el aire.

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Chevalier de Brosses, un francés amante del arte que pasaba unos días en Roma, después de ver la escultura «Éxtasis de Santa Teresa» de Bernini, dijo: «Bueno, si eso es el amor divino, sé todo al respecto».

Como curiosidad

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El famoso arquitecto Frank Gehry autor de tantas obras bellísimas como edificios, auditorios y museos, se inspiró en los pliegues del vestido de la Santa para diseñar la fachada de formas ondulantes de sus rascacielos en Nueva York, que definió con su característico «efecto cortina».

Cuando Santa Teresa murió el 1 de octubre de 1582, era el día que el papa Gregorio XIII puso en vigencia se famoso Calendario gregoriano agregando 15 días al mes de octubre por eso se considera día de su muerte esa fecha.

La autopsia correspondiente que se le hizopst mortem, informó algo sorprendente: su corazón tenía una cicatriz. Era una herida larga y profunda. Demostrando así que su éxtasis, donde un ángel le traspasa el corazón, fue real.

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La «clave» del asesinato…

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La bella Catedral anglicana de San Pedro– Exeter en el Reino Unido, tiene su origen en una iglesia conventual fundada por el rey Athelstan hacia 932.

En 1107, William Warelwast, sobrino de Guillermo el Conquistador, fue nombrado obispo de Exeter y este fue el catalizador para la construcción de una nueva catedral en el estilo normando. La construcción comenzó en 1112 y su fundación oficial fue en 1133.

Tras la llegada de Walter Branscombe como obispo en 1258, el edificio en construcción se consideró anticuado y fue reconstruido en un estilo gótico decorado, siguiendo el ejemplo de la Catedral de Salisbury. Sin embargo, gran parte de la construcción gótica se mantuvo, incluyendo las dos enormes torres cuadradas y parte de los muros perimetrales. De esta primera etapa permanecen las dos poderosas torres ubicadas en el crucero únicas en Inglaterra , mientras que el resto fue reedificado en estilo gótico decorado entre 1270 y 1370.

El material utilizado para la construcción es todo local, como el mármol de Purbeck. La nueva catedral se completó alrededor de 1400, a excepción de la sala capitular y las capillas para las misas de sufragio. Como la mayoría de las catedrales inglesas, Exeter sufrió la disolución de los monasterios. Daños durante la Guerra Civil Inglesa, con la destrucción de los claustros. El 4 de mayo de 1942, un bombardeo golpeó la ciudad, con una bomba que destruyó entre otras cosas la capilla de Santiago de la catedral. Afortunadamente, muchos objetos de valor guardados en la Iglesia habían sido retirados antes del ataque.

Fachada de «retablo«… por los precioso

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La fachada está adornada con esculturas dispuestas en tres bandas, con las figuras de Dios Padre y frisos de apóstoles, evangelistas patriarcas, profetas y reyes de Judea. Al decir de muchos.. la fachada parece un altar tallado.

Interior de la Catedral de Exeter
El interior está dividido en tres naves sustentadas por pilares compuestos y arcadas de profundo derrame, dominadas por un delicado triforio, por las tracerías caladas y las robustas nervaduras. Es una de las primeras bóvedas de abanico.

Por 1280 el arquitecto Thomas Witney-fue todo un símbolo de Exeter y al decir de Panofsky: es la espiritualidad del saber…trató de ensalzar la altura, para diferenciar del caserío urbano y exaltar la luz para crear atmósfera…según Worringer fue más nórdico que latino con 3 elementos diferenciadores: arco apuntado, bóveda de crucería, arbotante.

Según Le Duc aplicó la geometría, con su triada: lógica -funcional o aspectos técnicos, visual, o estudio de las formas y simbólica.

El maestro Thomas Witney, también construye la fachada occidental, termina la nave y ornamenta el coro, donde se introducen por primera vez los arcos conopiales.

La enorme bóveda tiene una profusión de nervaduras como hojas de palmera curvándose hacia arriba desde un solo saltador Bóveda de crucería -Hacen uso de nervaduras terciarias «tiercerons» o «terceletes» además de las nervaduras estructurales principales de la bóveda cuatripartita regular. Un espectáculo!!!

En ese precioso techo abovedado se aprecian las coloridas claves que unen las nervaduras. Debido a que no hay una torre central, tiene el techo abovedado ininterrumpido más largo del mundo, con aproximadamente unos 96 m. 

La ventana Este  es la única y principal  supervivencia de vidrio de la pre-Reforma en esta la catedral  del siglo XIV. Fue esmaltada por Master Gualterio el vidriero en 1303/4. De la ventana original, solamente quedan las tres «luces» superiores: las figuras de Abraham, Moses e Isaias, y el inferior tres  luces que representa St Margarita, St Catherine y St Maria Magdelene

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El asesinato de Thomas Becket

«Clave» al lado de la ventana del Este…

Fue una dura y larga polémica entre el monarca y el arzobispo de Canterbury con trágico final…

Hastiado, Enrique II hizo el siguiente comentario en un ataque de ira: «¿no habrá nadie capaz de librarme de este cura turbulento?», lo cual fue interpretado como una orden de asesinato. El 29 de diciembre de 1170, cuatro caballeros al servicio del rey mataron al arzobispo, mientras estaba rezando en la catedral de Canterbury.
La indignación que produjo su muerte obligó al rey a retirar las demandas de Clarendon. Además, se le exigió hacer penitencia pública ante la tumba de Becket. El 12 de julio de 1174 tuvo que peregrinar a la catedral, donde se desnudó y fue azotado por varios obispos y hombres de iglesia.

El hecho de que se produjeran varios milagros en torno a las reliquias de Becket, y la popularidad que adquirió su figura como mártir, hicieron que en menos de tres años Thomas Becket fuera canonizado por el Papa Alejandro III y que Canterbury se convirtiera en uno de los centros de peregrinación más importantes de Europa durante la Edad Media.

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Este espléndido relieve policromado representa el martirio del arzobispo de Canterbury en 1170.

Se trata de uno de los temas iconográficos más reproducidos en el arte gótico inglés dado el asombro que causó el terrible hecho. La escena representada aquí sigue los patrones estilísticos de la escultura gótica del siglo XIV y muestra una extraordinaria pericia a la hora de incluir en el reducido formato circular seis personajes: Becket en el centro arrodillado, los cuatro caballeros que perpetraron su asesinato y un canónigo testigo del suceso. También aparecen algunos elementos escenográficos, que sirven de contextualización a la escena: la mitra de arzobispo en el suelo, un altar y la cruz que hacen referencia a un espacio sagrado identificado como la catedral de Canterbury,

«La clave» de una bóveda una pieza importantísima. Es la piedra colocada en el extremo superior de la misma que sirve de cierre y de elemento sustentante de toda la estructura, porque en ella apoyan todas las fuerzas de los arcos.

En el estilo gótico se hizo frecuente la decoración de estas piezas con elementos vegetales, flamas, motivos heráldicos o figuras en relieve. Para policromarlo normalmente se daba una capa de yeso sobre la superficie y después se pintaba con temple o témpera.

La galería de los juglares

Eran relativamente frecuente en las construcciones medievales británicas de los siglos XII y XIII.

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Esta «Galería de los juglares» data de alrededor de 1360 y es única en las catedrales inglesas.

Es un balcón interior, en te caso da la la nave central, solían situarse en el salón principal de un castillo o de una gran mansión feudal, se usaba para que los músicos -trovadores, interpretaran sus melodías discretamente, apartados de las miradas de los invitados.

Aquí puede verse esta rareza construida dentro de en un edificio religioso.

Decorada con 12 ángeles tallados y pintados que tocan instrumentos musicales medievales, entre los que destacan la cítara, gaita, oboe, crwth- rota o crota, arpa, trompeta, órgano, guitarra, pandereta y platillos  etc.. La investigación llevada a cabo por musicólogos ha revisado cómo se llaman algunos de los instrumentos en los tiempos modernos. La lista ahora debería leerse de izquierda a derecha: guiterna , gaita, chirimía , vielle , arpa, arpa judía , trompeta, órgano, flauta dulce , pandereta, platillos…

Todavía hoy se usa para ubicar los cantores de la catedral.

El órgano

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Elemento destacable de la catedral es su gran órgano, construido en 1665 por John Loosemore. En época victoriana, se llevó a cabo una reforma dirigida por el arquitecto George Gilbert Scott – 1891 y reformado nuevamente en 1931.

TRONO DEL OBISPO Y SILLERIA DEL CORO

Otro elemento para destacar: el trono del obispo de 18 metros de altura al lado del coro. 

Esta sillería imponente llamadas » Coro» era para los monjes que rezaban la «Liturgia de las Horas» a coro: coro 1 y coro 2 una estrofa cada uno, el himno final lo recitaban juntos.

«El coro» se hizo con roble de Devon entre 1312 y 1316  la sillería del coro cercano fue hecha por George Gilbert Scott-1811 – 1878  un arquitecto que además hizo reformas en la  década de 1870 en la catedral y en otras muchas catedrales del país, su trayectoria fue importante y reconocida, está sepultado en la Abadía de Westminster

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La Sillería del Coro con bellísimos tallados del s. XIII. Estas tienen algunos elementos plegables y desmontables como un soporte denominado: «Misericordias»… que son? un apoyo disimulado  para cuando los canónigos estaban horas de pie.
La gran mayoría de las «Misericordias inglesas» datan de los siglos 14 y 15 y son curiosamente representaciones de imágenes y escenas profanas. 

Aquí hay gran diversidad representando debilidades humanas -ira, envidia ,celos etc. y hasta animales que en el siglo XIII eran asombrosos, como los elefantes… se considera esta talla, la primera representación de ellos en el Reino Unido posiblemente tallado a partir de un dibujo que regalaron al Rey Enrique III.

 El Reloj astronómico 

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La existencia de este reloj astronómico data de 1484. La estructura se divide en dos partes superpuestas: el cuadrante inferior, data de la Edad Media, y el superior, añadido en 1759 es el que indica los minutos.

La esfera inferior está colocada dentro de un arcón con forma cuadrada. Lleva en el disco exterior los números del I al XII en caracteres romanos, que se repite dos veces.

En el centro –

La tierra

Dentro de un círculo dorado

La luna

En un círculo numerado del 1 al 30 en números arábigos, que indica el día del mes y la fase lunar, esta última mediante una bola pintada en blanco y negro, en una época, que representa a la Luna.

El sol
Esfera decorada con una flor de lis. La cola de la flor de lis señala el día del mes lunar en el anillo interno. Recorre la esfera una vez cada 24 horas, señalando hacia afuera la hora del día.

En la base puede leerse la inscripción latina Pereunt et imputantur «Las horas pasan y se cuentan».

El mecanismo interno actual del reloj fue realizado en 1885 por la firma Gillett & Johnston.

En 1910 toda la maquinaria fue restaurada por John James Hall. Una pequeña campana, colocada detrás de la línea, suena cada cuarto de hora.

Una historia encantadora que generó una popular canción…

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Cuando se instaló el reloj astronómico en 1484, se encontraron con el problema de que las ratas se comían las cuerdas del mecanismo del reloj porque estas, estaban engrasadas para su buen funcionamiento. Parece ser que a causa de esto, se abrió un agujero en la puerta para que el gato del obispo pudiera entrar y salir a solventar el problema.

Y cuentan que… los gatos se convirtieron en trabajadores oficiales de la catedral, además cobraban un penique a la semana por su trabajo. Probablemente les compraban algo especial de comer … a cuenta de la iglesia.

De aquí surgió la famosa  canción …

Hickory Dickory Dock,
the mouse ran up the clock.
The clock struck one,
the mouse ran down.
Hickory Dickory Dock’

La tumba del Obispo Hugh Oldham

Un obispo como pocos…

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El Obispo Hugh Oldham mostró un gran interés en la educación de todos, incluso de las clases bajas.

El 2 de julio de 1515 firmó un acta de fideicomiso de fundación estableciendo la Escuela de Gramática Libre de Manchester para Muchachos de Lancashire que luego se convirtió en la Escuela de Gramática de Manchester.

Promovió la «piedad y el buen aprendizaje» además prometió que cualquier niño que mostrase capacidad académica suficiente, independientemente de su origen, podría asistir, sin costo alguno.

Las Siete Iglesias de Roma

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Es una «peregrinación urbana» tradicional que se realiza por la ciudad de Roma en la que se visitan siete iglesias, centros de peregrinación religiosa de siempre, para lograr la indulgencia plenaria o simplemente para visitarlas…

Roma ha sido por siglos, faro de viajeros, destino para peregrinos cristianos, los famosos «romeros» de épocas medievales. Es sede de la curia católica, lugar de reliquias veneradas de apóstoles, santos y mártires cristianos.

Originariamente, este recorrido se hacía en un único día, se consideraba un acto de devoción típico del Viernes Santo o el Sábado Santo, que consiste en entrar en siete iglesias diferentes y acercarse a orar ante de una imagen del Cristo muerto.

Se agregaron peregrinaciones

Peregrinos de todo el mundo, hay un grupo, por la noche, dos veces al año, en septiembre y mayo, poco antes de la fiesta de San Felipe y dirigida por un padre de la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri.

También la hacen en bicicleta…

la peregrinación

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«Le sette chiesi di Roma» por Antoine Lafrery 1575

El número siete, tiene un valor bíblico simbólico de plenitud y de realización. No sólo son los siete días de la creación del mundo del libro del Génesis, sino también los siete milagros de Jesús -Evangelio de Juan y las Siete Palabras de Jesús en la Cruz, los siete sacramentos, los siete dones del Espíritu Santo etc. por esa razón el número de Iglesias visitadas.: son siete.

En cada iglesia se recitaba uno de los siguientes salmos penitenciales: 6, 31, 37, 50, 101, 129, 142, uno por cada templo. También  se pedía perdón por los siete pecados capitales: pereza, soberbia, gula- glotonería, lujuria, avaricia, ira y soberbia que se hubiesen cometido, se rogaba  para conseguir las siete virtudes contrarias a ellos: Humildad, Paciencia, Templanza, Caridad, Generosidad, Diligencia, Castidad.

También se meditaba sobre las siete etapas principales de Jesús durante su Pasión, las siete palabras de Cristo en la cruz, los siete dones del Espíritu Santo, los siete sacramentos, las siete obras de misericordia.: Enseñar al que no sabe, Dar buen consejo al que lo necesita, Corregir al que se equivoca, Perdonar al que nos ofende, Consolar al triste, Sufrir con paciencia los defectos del prójimo, Rogar a Dios por los vivos y los difuntos...

Las siete iglesias ya aparecieron enumeradas en la guía de Girolamo Franzini de 1595, Le cose Maravigliose dell’alma citta de Roma,

st.loc_.-roma-71-front-184x285Estas peregrinaciones emprendidas de manera informal a principios de los años de 1540 por Felipe Neri 1515- 1595, llamado el Apóstol de Roma,  fundador de la Congregación del Oratorio, la única en la que los sacerdotes eran seculares que vivían en comunidad pero sin votos.

 Felipe Neri, que amaba Roma y la conocía muy bien, elaboró ​​un itinerario que incluía visitas a: la Basílica de San Pedro, luego a San Pablo Extramuros, San Sebastián, San Juan de Letrán, Santa Cruz en Jerusalén, San Lorenzo Extramuros y finalmente Santa María la Mayor. 

Comenzó él con  algunos amigos y conocidos, durante la Cuaresma, se reunían antes del amanecer y salían a caminar. En cada iglesia, hacían una oración, cantaban himnos y un breve sermón del santo. Se cuenta que a familia Mattei abrió casa para que los peregrinos descansaran y les proporcionaron pan, vino, queso, huevos, manzanas y salami… !Una fiesta!!!. Durante estos «picnics», había músicos y cantantes.

Eran auténticas «romerías» diseñadas por san Felipe que no le gustaba para nada el Carnaval.

San Ignacio de Loyola, amigo cercano de Felipe Neri, hizo la peregrinación de las siete iglesias el 22 de abril de 1541, con cinco compañeros cofundadores de la Orden de «Los Jesuitas»

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Este es el recorrido que realiza el Oratorio de San Felipe Neri actualmente basado en la guía que hizo imprimir el santo en 1586-

 

El recorrido –

Tenía una longitud de 25 km, actualmente, 20Km y conecta los santuarios, en su mayoría excéntricos, con los céntricos.

Cobró impulso durante el Año Jubilar de 1550  convirtiéndose en una práctica estable y organizada hacia 1559. 

La guía del año santo de 1600-

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Giovanni Baglione, pintor del período barroco que en su libro de 1639 Le nove chiese di Roma, menciona nueve iglesias principales, añadiendo algo peculiarmente la iglesia de Santa Maria Annunziata dei Gonfalone y el trío de iglesias conocidas una vez como alle Tre Fontane, y situadas en el lugar del martirio de San Pablo: Santi Vincenzo y Anastasio a Trevi, Santa María Scala Coeli y San Paolo Alle Tre Fontane.

En el año 2000, la bula de la proclamación del Jubileo seguían mencionando las mismas siete iglesias romanas el papa Juan Pablo II, en esta ocasión, sustituyó San Sebastián Extramuros, por el santuario de Nuestra Señora del Divino Amor.

Este es un plano de 1750

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El peregrinaje actual..

El tour incluye las cuatro basílicas mayores o patriarcales de Roma, tres basílicas menores

El recorrido se puede realizar en un solo día, a pie, desde las 7 de la mañana hasta San Pedro y llegando a más tardar a las 19 horas de la tarde a Santa María la Mayor. Las basílicas mayores están abiertas continuamente durante todo el día.

De San Pedro a San Pablo
Piazza S. Pietro – Borgo s. Spirito – Via dei Penitenzieri que se convierte en Via Porta S. Spirito después Via della Lungara y después Via della Scala – Santa Maria in Trastevere – Via della Lungaretta (cruzando la Via di Trastevere) – Piazza in Piscinula – Isla Tiberina – Lungotevere Pierleoni – Piazza Bocca della Verità – Clivo dei Publicii – Via di S. Prisca – Piazza Albania – Via della Pirámide di Cestio – Porta S. Paolo – Via Ostiense

Basílica Mayor de San Pedro en la Ciudad del Vaticano– No es Catedral, en ella está la tumba del apóstol San Pedro.

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¡ Es simplemente inmensa!

130 metros de altura, 190 de longitud para una superficie total de más de ¡22.000 metros cuadrados!

La estructura puede acoger a unas 20.000 personas,
Gracias a los 133 metros de altura, 41.50 de diámetro y 537 escalones desde la base del edificio hasta la linterna, la cúpula es el emblema mismo de la basílica y uno de los símbolos de Roma.

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Basílica Mayor de San Pablo Extramuros -En la Via Ostiense, sobre la tumba de Pablo de Tarso.

A unos 2 km fuera de la Muralla Aureliana, la basílica fue destruida en el incendio de 1823 y reconstruida a partir de 1826 gracias a las contribuciones de los fieles de todo el mundo.
La imponente columnata y estatua de San Pablo, realizada en mármol de Carrara por Giuseppe Obici.

De San Pablo a San Sebastián

Via delle Sette Chiese (a veces en zig-zag, a través del Largo delle Sette Chiese después la Via Cristoforo Colombo) – Catacumbas -cerradas entre 12:00 y 14:30, en ciertos días de la semana Santa Domitila, San Sebastián y San Calixto.

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Basílica menor de San Sebastián Extramuros se encuentra a lo largo de la Vía Apia Antigua, entre el Parque de la Caffarella y las Catacumbas de San Sebastián y forma parte del así llamado Peregrinaje de las Siete Iglesias de Roma, tradicional recorrido que los peregrinos de todo el mundo realizan en ocasión del Jubileo.
Por miedo de un ataque de los Sarracenos, en el año 826 d.C. los restos del santo se transfirieron a la Basílica de San Pedro.
La Basílica fue posteriormente reedificada por el Papa Nicolás I, mientras que el altar del mártir fue reconsagrado por el Papa Honorio III a petición de los cistercienses, que recibieron el el encargo de cuidar la iglesia.

De San Sebastián a Letrán

Catacumbas de San Calixto – Quo Vadis – Via Appia Antica – Porta S. Sebastiano – Via di Porta S. Sebastiano – Piazzale Numa Pompilio – Via Druso – Via della Navicella – Parque de la Villa Celimontana – Via S. Stefano Rotondo.

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Basílica de San Juan de Letrán, catedral de la diócesis de Roma y cabeza de las iglesias católicas del mundo

Es una de las cuatro basílicas papales de Roma junto con San Pedro, San Pablo Extramuros y Santa María la Mayor y forma parte de un gran complejo monumental que incluye el gran obelisco, el Palacio de Letrán y el Santuario de la Escalera Santa.

Tiene un fresco de Giotto representa al Papa Bonifacio VIII en el acto de anunciar el primer Jubileo de 1300, el cielo raso de casetones de la nave central diseñado por Pirro Ligorio y ornamentado por Daniele da Volterra y el pavimento, Cosmatesco.

Considerada una de las obras maestras de Borromini, esta espléndida catedral, fundada entre el 311 y el 312 d.C. por el Papa Melquíades, se encuentra sobre el monte Celio. En el interior, nichos que muestran monumentales estatuas colosales de los 12 Apóstoles, entre los que destacan San Pedro, San Pablo y San Juan Evangelista.

De Letrán a Santa Cruz

Piazza de Porta S. Giovanni – Viale Carlo Felice.

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Santa Croce in Gerusalemme – Basílica Menor Santa Cruz de Jerusalen

La zona donde se encuentra la iglesia, la ocupaba un edificio imperial conocido como Sessorium, residencia de Santa Elena, madre de Constantino I el emperador. Precisamente fue este quien, alrededor de mitad del siglo IV, mandó construir una iglesia en el atrio del palacio para guardar las Relíquias de la Pasión del Señor, que se habían encontrado su madre.

La basílica no adoptó el actual aspecto barroco hasta el siglo XVIII, bajo el pontificado del Papa Benedicto XIV .

La Apoteósis de Santa Elena de Giaquinto

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La Capilla de Santa Elena,  conserva bajo su pavimento, tierra del Santo Sepulcro.

De Santa Cruz a San Lorenzo

Piazzale di Porta Maggiore – Porta Prenestina ( (luego pasó por debajo del ferrocarril) – Viale Scalo S. Lorenzo – Via del Verano o Via dei Reti – Piazzale del Verano / Piazza S. Lorenzo.

San Lorenzo Fuori le Mura – Basílica Mayor- San Lorenzo Extramuros

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El origen de esta iglesia se remonta al año 330 d.C. cuando el emperador Constantino ordenó edificar una gran basílica con cementerio llamada Basilica Maior cerca de la tumba de San Lorenzo y en el S.VI se construyó otra iglesia la Basílica Minor. Otra característica de la basílica es la ausencia del ábside: la iglesia actual, de hecho, nace de la fusión de las dos basílicas precedentes, construidas en diferentes épocas, adyacentes pero no perfectamente alineadas.

Sufrió numerosas restauraciones, entre las cuales la más radical fue obra de Virgilio Vespignani entre 1885 -1864 y en 1943, tras un bombardeo durante la II Guerra Mundial.

De San Lorenzo a Santa María la Mayor

Via Tiburtina – paso por debajo del ferrocarril – Iglesia de Santa Bibiana – Via Giovanni Giolitti – Via Lamarmora – Piazza Vittorio Emmanuele II – Via Carlo Alberto.

Santa Maria Maggiore – Basílica Mayor Santa María la Mayor

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El 5 de agosto del año 352 d.C., la Virgen María se apareció en sueños al Pontífice- el papa Liberio indicándole que construyera una iglesia allí donde encontrara nieve.
Cuando a la mañana siguiente, en pleno día de un tórrido verano romano, el Papa encontró nieve sobre el monte Esquilino, mandó construir la iglesia llamada precisamente «Nuestra Señora de las Nieves».

Pero fue el Papa Sixto III que con motivo del Concilio de Éfeso de 431, que proclamó a María Madre de Dios, la construyó. El concilio dio lugar también a los mosaicos que adornan el interior representan escenas de María y de Cristo. Los mosaicos del arco de triunfo y la nave fueron modelo para las futuras representaciones de la Virgen María.

Entre 1741 y 1743 Ferdinando Fuga realizó la nueva fachada con el gran pórtico barroco compuesto por cinco entradas. Es la más grande de las Iglesias de Roma dedicada a María Madre de Dios.

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Feliz recorrido !!!