Curiosidad

la curiosidad …

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es la actitud típica de la infancia que consiste en sentir interés por todo, y dejar de ver el mundo con prejuicios. Es el punto de partida del aprendizaje. El motor para investigar, descubrir y experimentar, es el arte que los niños dominan.

Es bueno observarlos para aprender sus mecanismos, su intenso deseo de comprender la esencia de las cosas, el estímulo para encontrarle sabor a todo, sea lo que sea.

En un mundo donde la mayoría de la gente trabajan como empleados, que sólo hacen lo que se les dice que hagan. Con  muy poca libertad. Suena dificil!!!  la palabra !CURIOSIDAD!!

Para Einstein era  un milagro que la curiosidad sobreviva a la educación que recibimos. Lamentablemente tenía razón.

La  política educativa  en general se focalizó en la mera incorporación de tecnologías, más  que en el desarrollo la creatividad . La Tecnología es UN MEDIO  para apoyar y transformar los procesos de enseñanza y de aprendizaje, como también lo es el Docente, tan descuidada su formación solo su salario es motivo de discusión.

La clave para lograr cierta eficacia  en la educación está en la construcción de capacidades nuevas en los estudiantes, en los docentes, en las escuelas y en  toda la  inmensa cadena organizativa.

La ciencia nace con la curiosidad que debe ser estimulada pero vive en la duda y el replanteo .

En ciencia, hay pocas cosas tan sólidas como la Teoría de la Relatividad que sostiene que, aunque el espacio y el tiempo pueden variar, la velocidad de la luz no cambia.

Ahora bien, un investigador portugués llamado Joao Magueijo desarrolló la teoría que la velocidad de la luz cambia. !!!!Todo un atrevimiento !!! El hecho de que el universo se esté haciendo más frío, ofrece un entorno perfecto para esa teoría: si el universo evoluciona, del mismo modo tienen que hacerlo las leyes de la física que lo controlan…

Por un lado está el conocimiento indispensable sin duda, por el otro la situación. Los interrogantes que reclaman información:

Los «Por Qué» sitúa frente a la necesidad de encontrar las primeras respuestas.

Los  «Cómo» hace a la estrategia y a la táctica.

Los «Cuándo», a la planificación.

Los«Dónde», al análisis: dónde estamos, a dónde vamos, a dónde queremos ir.

Los“Qué”, indica los objetivos,  las metas.

Los«Quién» , generalmente uno con un equipo …o no!!

Lo importante es no dejar nunca de hacerse preguntas y buscar las respuestas a los interrogantes.

Pero ocurre…

Sin embargo … que se puede perder la curiosidad, cosa triste pero real, mirar siempre el mismo lugar, quedarse con lo que se tiene,  no  intentar confirmar lo que cree cierto, poner condiciones imposibles, pensar en las pérdidas,  los prejuicios, las creencias , los sentimientos. Muchos  deciden abandonarla por necesidad: vivir, hacer, crecer, tener seguridad y acaso trascender.  Muchos se detienen en lo que son…  no bucean en lo que podrían llegar a ser.

Sentir Curiosidad toda la vida es nada más ni nada menos que  …VOLAR.

…una Comedia?

….   la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal?

Si. Dante Alighieri su autor la llamó «Comedia» a  su magna obra.

El término «Comedia» se refiere a una obra dramática del cualquier género que sea que tiene un desenlace feliz en que no muere el héroe.
De acuerdo al esquema clásico  no era una «Tragedia». Fue bautizada por Boccaccio como “Divina”, adjetivo que pasó a formar parte del título a partir de 1555.

Dante inicia la composición de «La Divina Comedia«, en 1307, año en que fue desterrado de Florencia por problemas políticos. Dicha composición se prolongó hasta 1319;  casi doce años en escribirla, de allí que Jorge Luis Borges la  haya considerado la epopeya religiosa más perfecta de la humanidad.019-dante

Dante finge hacer un viaje imaginario, que se inicia la noche del viernes santo del 8 de abril de 1300 (cuando el poeta tiene 35 años), comenzando su peregrinación por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso.

Es una obra llena de simbolismos. El 3, que simboliza la Santísima Trinidad (tres son los reinos que visita Dante, tres las fieras que se aparecen en la Selva oscura, tres los rostros de Lucifer, la estrofa utilizada es el terceto.
obstruyen el camino tres bestias feroces, un león (soberbia), una loba (avaricia) y una pantera (lujuria). Estos vicios le impiden al hombre salir del pecado y tomar el camino de la virtud. Sin embargo, se le presenta la sombra de Virgilio (enviado por Beatriz), el poeta latino que simboliza la razón humana, le va a servir de guía.

Escrita en una época de continuas crisis debido a la peste cuyo sistema político era la monarquía y el económico el feudalismo.   Época en la que nacieron la mayoría de las lenguas europeas, el latín había sido la lengua con más prestigio literario. Sin embargo, poco a poco se desarrolla la literatura en lengua romance, que igual que las lenguas vuelve a renacer, empezando a cultivar desde el cero los géneros literarios de la antigüedad. Es la época dorada de la epopeya, en la que se consagran las vidas y las hazañas de los grandes héroes de la época. El subgénero más importante de la épica medieval fue el cantar de gesta.
Pero junto con la épica en la Edad Media se cultivan otros poemas que tratan sobre los sentimientos personales. Eran composiciones breves, que los juglares interpretaban acompañándose de instrumentos musicales.Puesto que la mayoría la población era analfabeta las obras se componían para ser escuchadas, una de  las causas que se hayan conservado muy pocas. Eran ORALES-ANÓNIMAS, precisamente por su proceso de creación y elaboración de los juglares.-Usaban  el verso,que facilitaba la memorización de los textos.
-El carácter DIDÁCTICO-MORALIZANTE gran parte de estas obras medievales tenía la intención de divulgar la mentalidad cristiana.-Los temas: popular y amoroso.
Pero a partir de los siglos XII y XIII se crea una literatura culta en lengua provenzal que influirá toda la lírica europea. Ésta lírica será denominada trovadoresca, porque así se llamaban sus cultivadores. El más importante tipo de composición amorosa era la CANSÓ que iba dirigida por el trovador a una dama noble y casada, considerada como imposible y a la quien se ofrece como vasallo. Este tipo de amor se conoce como amor cortés.

Durante los siglo XIV y XV la lírica europea sigue la moda provenzal, que se estaba agotando. Surge así: Dante Alighieri.

La obra  o el viaje de Dante representa el proceso de su alma, que debe redimirse de los pecados con auxilio de: la razón (Virgilio), la teología y la fe (Beatriz) y la contemplación (Bernardo de Claraval), y gracias a la intercesión de la Virgen María.

Al comenzar su viaje nos dice.

Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura,
ché la diritta via era smarrita.

 
Ahí quanto a dir qual era è cosa dura
esta selva selvaggia e aspra e forte
che nel pensier rinova la paura!

 

EL INFIERNO: Consta de 34 cantos, de los cuales el primero sirve de introducción. Está dividido en diez partes: Selva oscura y 9 círculos.

La ilustración de Botticelli

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infierno:
Llamado “el vestíbulo de los cobardes”o los «pusilánimes»,aquellas personas que no se dignaron a hacer el bien ni tampoco el mal. Desnudos, acosados por avispas, moscones y gusanos. Entre ellos el Papa Celestino V  que vivió durante la época de Dante este lo colocó entre la puerta y el vestíbulo según de la obra junto a los inútiles y/o neutrales.

Los «Circulos»

Primero: Limbo- Donde se hallan los muertos sin bautismo (uno de ellos es Virgilio)y todos los nacieron antes de la llegada de Cristo. Las excepciones son: Adán, Abel, Noé, Moisés, Abraham, Isaac, Jacob y sus doce hijos, Raquel y “otros muchos”, que dejaron el Infierno cuando fue visitado por Jesucristo entre su muerte y su resurrección, y fueron entonces convertidos en santos. Los que están en el Limbo no sufren tormento alguno, salvo el saber que estarán allí para siempre.
Segundo: Lujuriosos- Está Minos, juez infernal, que escucha la confesión de las almas pecadoras y señala el círculo a donde irán a parar, de acuerdo al pecado cometido. Minos quiere impedir el ingreso a Dante, pero Virgilio le advierte que el poeta es enviado por mandato divino.

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Entre los lujuriosos están Cleopatra, Helena, Dido, Aquiles, Paris y Tristán, Francesca da Rimini y Paolo Malatesta. Los amantes explican cómo estaban leyendo la historia de Lanzarote y la reina Ginebra y, en el punto en que los personajes se besaron, ellos lo hicieron también, y así empezó su perdición
Tercero: Golosos-El guardián:Cerbero, el perro de las tres fauces siempre hambrientas. El pecado que se castiga en este tercer círculo es la gula (exceso en el comer y beber)
Cuarto: Avaros y Pródigos-Durante la vida no pensaron sino en acumular dinero los unos y en gastarlo desordenadamente los otros. El círculo cuarto está guardado por Pluto, el dios romano de la riqueza. Entre los condenados hay numerosos clérigos, cardenales y papas.
Quinto: Iracundos e Indolentes, Soberbios y Envidiosos-Entre los iracundos estaba Felipe Argenti, florentino llamado así porque en una ocasión hizo herrar a su caballo con herraduras de plata. Su familia, los Adimari, fue la que se quedó con los bienes de Dante cuando fue exiliado.
La laguna de Estigia que circunda la ciudad de Dite a modo de defensa, es el lugar de pena reservado a los iracundos, que, continuamente, se golpean a sí mismos ensangrentándose, y a los indolentes que, como en la vida fueron contrarios a todo trabajo útil, tristes y tediosos, Posteriormente Dante y Virgilio cruzan la laguna Estigia gracias el barquero Flegias. Llegan a las puertas de la ciudad de Dite, las cuales son abiertas por un ángel de Dios.
Sexto: Herejes-Una vez en la ciudad de Dite, Dante y Virgilio contemplan el sexto círculo donde son castigados los herejes. Allí se encuentra Farinata degli Uberti y tantos otros dentro de sepulcros ardientes.
Séptimo: Violentos-Dividido en tres jirones. En el primero, se encuentran los violentos contra el prójimo (homicidas, devastadores de países, corsarios y ladrones de caminos), quienes se hallan sumergidos en el Flegelonte, río de sangre hirviente, vigilados y flechados por los centauros. En el segundo  se encuentran los violentos contra sí mismos (suicidas) quienes están convertidos en árboles que son mordidos por negras perras hambrientas, provocándoles agudos gritos de dolor. En el tercero se encuentran los violentos contra Dios (blasfemadores), quienes son expuestos a una continua lluvia de fuego.

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Octavo: Fraudulentos-El guardián del octavo círculo es Gerión, verdadera imagen del fraudulento; tiene la cara de hombre justo y honesto pero el cuerpo de serpiente. El octavo círculo está divido en diez fosas concéntricas, llamadas “Bolges”o Bolsa – sacos, donde son castigados.

Primera: En ella se castiga a los seductores, azotados por demonios  provistos de látigos.
 Segunda: Aquí están los aduladores, hundidos en estiércol.
 Tercera: Aquí se castiga la simonía. Cada reo está metido boca abajo en un agujero, de modo que sólo le asoman los pies en llamas. Dante se encuentra con el Papa Nicolás III, que confunde al poeta con Bonifacio VIII (que aún no ha muerto, pero ya está destinado a este lugar del infierno, y tras él le seguirá Clemente V, que destruyó a los templarios por dinero).
Cuarta: Aquí se castiga a los adivinos, que caminan hacia atrás porque les han retorcido el cuello, de modo que tienen la cara en la espalda.
 Quinta: Aquí están los estafadores, a los que unos demonios negros sumergen en una espesa resina ardiente y les pinchan con sus garfios si asoman la cabeza.
Sexta: Aquí están los hipócritas, que iban vestidos con capas que por fuera eran de oro y por dentro de pesado plomo, que se veían obligados a llevar con gran esfuerzo. Caifás, Anás y todos los judíos que decidieron la crucifixión de Cristo estaban crucificados, desnudos en el suelo, de modo que los demás hipócritas pasaban por encima de ellos.
Séptima: Aquí los ladrones desnudos entre serpientes que se les suben encima, les muerden y hacen que se deshagan en cenizas, pero luego se recomponen para seguir sufriendo el tormento.
 Octava: Es un foso en llamas, donde se castiga a los que «sembraron discordia».
 Novena: Unos demonios desgarran en ella a los “sembradores de escándalo y cisma”, entre los que se encuentran Mahoma y Alí.
 Décima: Los falsificadores caminan aquejados de distintas enfermedades. Entre ellos está Gianni Schichi, que falsificó un testamento para cobrar una herencia.

Noveno: Traidores-En el noveno se encuentran aquellos que despreciaron el calor del cariño: los traidores. Este círculo está divido en cuatro fosas:-Caína, donde se encuentran los que traicionaron a su sangre (parientes), quienes están congelados desde los pies a la cabeza en la laguna Cocito.- Antenora, donde están los traidores a la patria, quienes también se hallan congelados de los pies a la cabeza. -Tolomea, que alberga a los traidores a la amistad,entre ellos Ugolino della Gherardesca y el cardenal Ruggieri degli Ubaldini).- Judeca, en donde se encuentran los traidores a su amo y señor ya en el mismo centro de la Tierra, donde está Lucifer, se encuentran quienes traicionaron a sus benefactores, entre ellos Judas y los asesinos de César: Bruto y Casio

En el centro de esta fosa se encuentra Lucifer es un gigante de unos mil metros. Fue arrojado del cielo por el hemisferio austral, de donde se retiraron las tierras (todas concentradas en el hemisferio norte) y quedó el agujero que lleva hasta el centro de la Tierra. La tierra desplazada formó el monte del Purgatorio, junto al agujero, por el que fluye el río Leteo

 Los herejes – en sepulcros ardientes

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EL PURGATORIO

Antepurgatorio- El primer lugar que Dante y Virgilio visitan es el antepurgatorio, donde las almas llegan en una barca impulsada por el ángel Nauta que viene desde el Tíber. Son aquellos que se arrepintieron del pecado a última hora y su castigo consiste en tener que quedarse esperando al pie del Monte por un tiempo más o menos largo.

EL Purgatorio es notable porque muestra el conocimiento medieval acerca de que la tierra era esférica. Durante el poema, Dante discute las diferentes estrellas visibles en el hemisferio sur, la posición alterada del Sol, y las diferentes zonas horarias de la tierra. En este momento es cuando, según dice Dante, el sol se pone en Jerusalén, y es media noche en el río Ganges (con la constelación Libra en el cielo occidental), y Aurora en el Purgatorio:
Al ingresar al Purgatorio, un ángel dibuja en la frente de Dante siete letras “p” (siete pecados capitales).

Círculo primero: Soberbios con la primera de estas almas es Omberto Aldobrandeschi, Oderisi de Gubbio es un ejemplo de orgullo a causa de logros – él era un reconocido artista por sus manuscritos iluminados, Provenzano Salvani, el líder de los gibelinos sieneses, es un ejemplo del orgullo a causa del poder sobre otros
Dante ve algunas esculturas mucho más alejadas, estas ilustraban el orgullo mismo. Estas mostraban a Satanás (Lucifer), la Torre de Babel, el rey Saúl, a Aracne, el rey Roboam,entre otros.-Círculo segundo: Envidiosos– Uno clásico es el de Aglauros, quien (según Ovidio) fue convertido en piedra porque estaba celosa del amor de Hermes por su hermana, Herse. Un ejemplo bíblico es Caín, mencionado  no por su acto de fratricidio, sino por los celos que lo llevaron a él (Canto XIV). Círculo Tercero: Iracundos-
Círculo Cuarto: Perezosos– Círculo Quinto: Avaros y Pródigos- se incluyen cómo Carlos II de Nápoles dio a su hija en matrimonio a un anciano de mala fama, y cómo Felipe IV de Francia («el hermoso») arrestó al Papa Bonifacio VIII en 1303 (uno de los Papas destinados al infierno, de acuerdo con la narración,  pero aun así,  Dante sostiene que este era el Vicario de Cristo). Dante también comenta acerca de la destrucción de la Orden de los Templarios por deseos de Felipe en 1307, lo que liberó a Felipe de las deudas que tenía con la orden (Canto XX) -Círculo Sexto: Golosos-Círculo Séptimo: Lujuriosos.

 

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Paraíso, Canto VI. 1490s. Punta de plata sobre pergamino, terminado con lápiz y tinta. 320 x 470 mm. Staatliche Museen, Berlín.

 

EL PARAÍSO

En este espacio Dante se despide de Virgilio (La Sabiduría y La Poesía) y se encuentra con Beatriz (La Teología) quien lo acompaña en su recorrido.

Los primeros sietes cielos o esferas los simboliza, las 7 virtudes teologales que son parte de la exploración del paraíso a través de consideraciones morales y espirituales:

Dante, junto a Beatriz, van a visitar estos nueve planetas o cielos, en los cuales habitan los ángeles de Dios, quienes gozan de la paz y beatitud que les otorga el Creador.

Primero –Luna– Es el cielo de los que no guardaron sus votos y de quienes no cumplieron con sus promesas.Segundo – Mercurio– Es el cielo de los que amaron la gloria humana. Tercer-Venus– Es el cielo del amor familiar, allí se encuentran los espíritus amantes.Cuarto – Sol-Es el cielo de los grandes teólogos y los fundadores de órdenes medievales, (los sabios e intelectuales)Quinto -Marte– Es el cielo de los héroes y los mártires.Sexto – Júpiter-Es el cielo de los jueces y la justicia. En este cielo se encuentran los que fueron justos y piadosos.Séptimo– Saturno-En este cielo están las almas contemplativas y aparece una escalera de oro de donde descienden los bienaventurados.Octavo – Cielo Estelar-Es la residencia de los ángeles. En este cielo se encuentra la constelación de los Gemelos.Noveno – Cristalino (Aquí Beatriz lo abandona y acude en su ayuda San Bernardo, quien lo guía al Empíreo)-Décimo Empíreo-Dante explica el cielo empíreo o rosa eterna, LA CIUDAD DE DIOS, y que es la visión de todo el paraíso, la cándida rosa es ahora el paraíso entero donde están todos los cielos y todas las almas beatas.

Como en las comedias, todo llega a feliz término: el encuentro de Dante con Beatriz, y posteriormente, con Dios.La Divina Comedia fue una fuente de inspiración para incontables artistas por casi siete siglos.

Así comienza el último canto XXXIII

«Vergine Madre, figlia del tuo figlio,
umile e alta più che creatura,
termine fisso d’etterno consiglio,

 

tu se’ colei che l’umana natura
nobilitasti sì, che ‘l suo fattore
non disdegnò di farsi sua fattura.

Algunas ediciones y traducciones…

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En 1472, en los talleres de Giovanni da Magonza, quien había fundado la quinta imprenta de Italia en Foligno. Como es natural, para tamaño acontecimiento se eligió la obra cumbre de la poética italiana, también la obra maestra de la literatura de la Edad Media por excelencia : «La Divina Comedia».

Aldus Manutius  otra edición en 1512

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Traducciones al español:De 1429 data una versión catalana, en verso, de Andreu Febrer, y en 1555 Pedro Fernández de Villegas tradujo el Infierno.

Entre las versiones modernas al castellano destacan la de Cayetano Rosell (1871-1872); en verso, y muy difundida en su época fue la del conde de Cheste (1879) y la del presidente argentino Bartolomé Mitre (1894), también en verso.

Una anécdota de este último traductor: Durante la guerra del Paraguay, Mitre dedicaba las horas vacías de los largos días sin combate a la traducción de la Divina Comedia. En una de aquellas bochornosas tardes en el monte, un oficial entró en la tienda de campaña del militar y al verlo sumergido entre diccionarios y hojas desparramadas, con curiosidad, preguntó:
–¿Qué anda haciendo, mi general?
–Aquí me ve, traduciendo al Dante.

 

El llamado…

…o la Vocación de san Mateo .

El autor -Caravaggio – 1599-1600 – Iglesia de San Luis de los Franceses de Roma,
de formato grande: 322 x 340 cm. -Oleo sobre lienzo Estilo: Barroco Italiano que luego se llamaría «Tenebrismo» propio de este autor con una multitud de seguidores.

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La escena  la recoge  del texto del Evangelio según  San  Lucas 5,27-28 –«Después Jesús salió y vio a un publicano llamado Leví, que estaba sentado junto a la mesa de recaudación de impuestos, y le dijo: «Sígueme».

El, dejándolo todo, se levantó y lo siguió».

En el Evangelio de Lucas se le llama Leví. En el de Marcos, se le da el nombre de Mateo y en la lista de los apóstoles, pero es llamado Leví cuando se relata la historia de su vocación.

Según los tres Evangelios Sinópticos, lo dejó todo al ser llamado por Jesús.

Es precisamente con el ingreso de Cristo que la oscura habitación se ilumina. De hecho, de la ventana una débil luz trasluce para vencer la sombra que se impone: en ella La Cruz desnuda de toda apariencia gloriosa, pero colocada en una posición que eminente domina  la escena, con significado simbólico.

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Ocurre un cambio, en esa habitación oscurecida, no en un despacho, sino en una taberna napolitana.Con la entrada de Jesús y Pedro la habitación se ilumina.

Cinco de los siete personajes están vestidos a la manera de los contemporáneos de Caravaggio (finales dels.XVI-XVII) pero Cristo y San Pedro, están vestidos con  amplias túnicas que los dota de cierta espiritualidad mientras que Cristo y San Pedro van descalzos, los otros cinco calzados.

 

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                                                                         Cabeza de Cristo
La luz forma una línea diagonal que va desde la cabeza de Cristo, pasando por la mano, hasta llegar a Mateo.  La mano de Cristo nos recuerda la «Mano de Dios» en la Capilla Sixtina, célebre obra de Miguel Ángel Buonarotti, y tímidamente Pedro también alza su mano imitando  al Maestro, como «ensayando » el poder que le otorgaría Cristo al hacerlo su Vicario en la tierra -el Primer Papa.

La Luz es la protagosnista del lienzo.  Existe un cruce de miradas entre Jesús y Mateo, este, entre asombrado e incrédulo  realiza un gesto con su mano que la luz destaca. Manos que habían demostrado su avaricia como la de su compañero a la mesa, manos que luego escribirían un Evangelio.

La obra presentada fue tan novedosa en todos los aspectos.pero su ruptura conceptual no fue bien comprendida en el primer momento, a pesar de que el gremio de pintores, sobre todo los más jóvenes, mostraron enseguida su admiración por el excesivo realismo y por no usar dibujos preparatorios, calificándolo como el mejor artista de la naturaleza y como un auténtico milagro sus efectos de luz.

                                                                                                                                                                 detalle de las manos
manosLa Iglesia veía en sus obras una falta de decoro hacia lo sagrado. Sus personajes eran gente común que encontraba en las calles y tabernas.
Caravaggio se pintaba a si mismo: torpe, común, pendenciero, pecador  como el que más, pero llamado por Jesús para glorificarlo con su arte.

Los cuadros de Caravaggio llegaban con facilidad a la sensibilidad de sus contemporáneos, precisamente porque aquellas escenas les eran más próximas y reales. Era el pueblo llano retratado por él.

Dentro de la Iglesia se había iniciado una tendencia según  la reforma impuesta por el Concilio de Trento,  importantísimo Concilio (1545-63) en la historia de la Iglesia  que pedía volver a las formas más sencillas de la Iglesia Primitiva.

Caravaggio en sus pinturas no sólo era novedoso por el uso de la luz, y los modelos humanos utilizados, era la forma explícita de mostrar el dramatismo, de  crear un momento, un hecho emocional, un contraste sublime que en su tiempo originó la aparición tanto de admiradores como de detractores.

 

 

La Biblioteca «Carolina Rediviva»

De  Uppsala – Suecia y con ese nombre tan particular debido al incendio que destruyó la antigua biblioteca.

Es  el edificio principal de la Universidad de Uppsala . La construcción se inició en 1820 el edificio fue terminado en 1841. El arquitecto fue Carl Fredrik Sundvall . Se añadieron piezas posteriores al edificio por Axel Johan Anderberg y Peter Celsing . El nombre significa literalmente «Carolina restablecida». Llamada Carolina en( memoria del rey Carolo, su fundador) que había servido como una biblioteca universitaria durante el siglo XVII.

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La capital histórica.

Uppsala es la capital histórica, religiosa y universitaria del país.

Más tranquila y serena que Estocolmo, esta ciudad de provincia está orgullosa de sus principales señas de identidad. Su catedral, Domkyrkan, es la más grande del país y guarda celosamente los restos del santo patrón de Suecia, San Erik. También están enterrados allí varios reyes y personajes famosos, como Lineo, que desarrolló sus teorías científicas en esta universidad.

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Entre sus edificios docentes, el más grandioso es el Museo Gustavianum, construido en 1625 con su característica cúpula en forma de cebolla.(aquí un antiguo dibujo)

Y la biblioteca, conocida como «Carolina Rediviva» en la actualidad.

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En ella se guarda el manuscrito original de «La flauta mágica» de Mozart.

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Y el registro de la Perfecta «Reina de la Noche»para el deleite…

 

La joya 

El «Codex Argenteus» (Biblia de plata), una traducción del Nuevo Testamento, o más bien un evangeliarium, puesto que no los contiene al completo, del obispo Ulfila, llegó a Upsala desde Praga, en otro de los ejemplos de trofeo de guerra. Se trata de una traducción que este obispo arriano realizó del griego al godo en el siglo VI probablemente para el rey de los ostrogodos, Teodorico el Grande, en Rávenna.  Está escrito con tinta de oro en las concordancias de los cuatro evangelistas, que se muestran con los cuatro arcos de la parte inferior de los folios, y el resto con tinta de plata (argentum, en latín) sobre un pergamino de gran calidad, con fondo teñido de púrpura con tintas vegetales y encuadernado a la manera bizantina, con gran profusión de piedras preciosas. Desapreció durante casi mil años y volvió a aparecer en un monasterio cercano a Essen en Alemania.Y desde allí a Uppsala, donde se encuentra ahora muy bien custodiado.

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De los 336 folios originales del Codex, se conservan 188 (incluyendo el fragmento descubierto en 1970 en la catedral de Espira), escritos por ambas caras, conteniendo la traducción de la mayor parte de los cuatro evangelios al godo, siendo el texto más grande conocido en este idioma extinto y una de las principales fuentes de conocimiento de la más antigua lengua germánica de la que se tenga evidencia escrita, el idioma gótico.

La mayor parte del Codex Argenteus (187 folios) está en exhibición permanente en la biblioteca Carolina Rediviva, El último folio se encuentra en la Catedral de Espira, Alemania.

 

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De la Ciudad de México un primitivo plano (1550)

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México estaba surcada por canales debe haber sido preciosa !!! Había una canción que lo decía:«Guadalajara en un llano, México en una laguna»…

 

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Allí se conserva el ahora llamado «Cancionero de Upsala»

Este  ejemplar fue encontrado en 1907 por el musicólogo y diplomático español  Rafael Mitjana, en Carolina Rediviva, junto con otros  volúmenes de la biblioteca de El Escorial.

Antes era conocido como Cancionero del Duque de Calabria o Cancionero de Venecia, es un libro que contiene villancicos españoles de la época renacentista. El nombre real con el que el libro fue impreso es: «Villancicos de diversos autores, a dos, y a tres, y a quatro, y a cinco bozes, agora nuevamente corregidos. Ay mas ocho tonos de Canto llano, y ocho tonos de Canto de Organo para que puedam aprovechar los que a cantar començaren.»

Fue recopilado en la corte de Fernando de Aragón, Duque de Calabria, en Valencia, y publicado en 1556, en Venecia, por Jerónimo Scotto, uno de los impresores más conocidos de su época.

También la Carolina Rediviva guarda La Edda –  de Snórri. Obra compuesta por Snórri Sturluson (1179–1241) hacia los años 1220 ó 1225. No son poemas sino que están en prosa. Y tiene muchas recomendaciones para poetas, ya que el poeta guerrero islandés Snórri intentaba, con esa recopilación en prosa, ayudar a la formación de poetas en el estilo tradicional escáldico, una forma de poesía que data del siglo IX, muy popular en Islandia.

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Existen teorías referentes al origen del término Edda. Una teoría sostiene que es idéntica a la palabra que parece significar ‘La gran abuela’ .

La otra, argumenta que Edda significa ‘Poética’. Una tercer teoría estipula que significa ‘El libro de Oddi’,  lugar en que Snorri Sturluson fue educado.

La primera traducción de los Edda al español la realizó Ángel de los Ríos en 1856, con ayuda de una versión francesa..

 

 

Carta Marina de Olaus Magnus

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La Carta Marina es el más antiguo,  y estético  mapa sobre los países nórdicos que contiene detalles y nombres de lugares. Sus dimensiones  1,70 × 1,25 mts. del sueco Olaus Magnus (1490–1557), temporalmente en visita diplomática en Roma para el gobierno sueco.

El mapa es  el resultado de mucho trabajo dedicado, empleándose doce años para terminarlo. Las primeras copias se imprimieron en 1539 en Venecia.El hecho que sólo unas pocas copias se imprimieran y el papa Pablo III publicase un «derecho de autor» que duró 10 años, esto puede explicar por qué se  la olvidó cuando desapareció en 1574. La gente se preguntó si era un mito o si realmente había existido. Para  1886 el Dr. Oscar Brenner encontró una copia en el Hof- y Staatsbibliothek en Múnich- Alemania, donde se guarda actualmente.

Otra copia fue descubierta en Suiza en 1961 y vuelta a comprar por Suecia en 1962 para la Biblioteca de la Universidad de Uppsala donde se encuentra almacenada en el edificio «Carolina Rediviva».

Y para estar cómodos…aquí su salón de lectura amplio sencillo y luminoso.

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y en general todo su interior goza de esa claridad que la identifica a la «Carolina Rediviva»  como una de las Bibliotecas mas renombradas del mundo.

 

 

 

 

 

 

 

 

San Giminiano

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Entre las soleadas colinas de Val d’Elsa, sumergido en el magnífico paisaje de Siena, surge el espléndido pueblo de San Gimignano, rodeado de una muralla del siglo XIII en un ambiente medieval de magnífico esplendor.
Es la Toscana del Chianti y del Val D’Orcia…de la buena cocina …y de los sabores inconfundibles.

Visitar San Gimignano supone sumergirse completamente en la atmósfera de un burgo del siglo XIV.
El rasgo característico de este pueblo – que cualquier turista puede apreciar desde la lejanía- son las espectaculares e inconfundibles torres que dominan el paisaje.La localidad vivió hasta mediados del siglo XIV un período de riqueza económica y artística gracias en parte a los mercaderes y a los peregrinos que recorrían la vía de San Francisco. La vía atravesaba este espléndido burgo y todavía hoy en día lo divide en dos partes.
Este es el período en el que las más importantes familias del momento se desafían construyendo la torre más alta como símbolo de poder. En esta particular competición se excluye la Torre Municipal, llamada la Rognosa (Roñosa), que por decreto municipal tenía que ser la más alta. Alrededor del año 1300 se contaban más de 70 torres al día de hoy nos han llegado sólo 13.

En San Gimignano primero se instalaron los Etruscos, quienes le dieron su nombre a partir del obispo de Modena que se dice protegió a la ciudad de Atila, el líder de los Hunos. A finales del siglo XII ya era una comuna en constante lucha con Volterra. También debió participar de la lucha entre Güelfos y Gibelinos cuando su gente dividió la ciudad durante unos 200 años. Fue entonces en el período que duró la lucha por el poder que se construyó la mayoría de sus torres.Una plaga en el siglo XIV invadió la ciudad y llevó al deterioro del poder, razón por la cual luego cayó en manos de Florencia.

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La Porta san Mateo o puerta norte

 

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Plaza de la cisterna

En este mismo período comenzó un proceso de renovación arquitectónico que dio lugar a la ampliación de las murallas y al nacimiento de numerosos palacios, iglesias y conventos, embellecidos con ilustres obras de arte, entorno a la Plaza de la Cisterna y a la Plaza del Duomo.

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A San Gimignano llegaron para trabajar grandes artistas, como los representantes de la Escuela de Siena Simone Martini, Lippo Memmi y Puccio Tadeo di Bartolo que hicieron de la ciudad una auténtica obra de arte tal y como aún hoy se presenta a quien la visita.

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En Santa María Assunta – Duomo de san Giminiano – Crucifixión

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Gozzoli en la Colegiata de san Agustín

Maravillosos edificios religiosos, civiles y militares dentro de un paisaje magnífico de una tierra que ofrece apreciados productos como el azafrán y el tipo de uva garnacha; así se presenta hoy San Gimignano, testimonio de uno de los períodos más importantes de la historia del hombre y lugar en el que degustar los placeres de la vida.

San Gimignano y el Vernaccia
San Gimignano es famoso por la producción de Vernaccia, uno de los mejores vinos blancos italianos, conocido en todo el mundo. El Vernaccia ha sido el primer vino italiano con Denominación de Origen Controlada (D.O.C.) en 1966, que en 1993 pasó a D.O.C.G.
Producido exclusivamente dentro del municipio de San Gimignano, sus viñedos se encuentran en el camino que desde Poggibonsi sube hacia San Gimignano.
La vendimia tiene lugar entre finales de septiembre e inicios de octubre. El Vernaccia Joven se puede embotellar en marzo, mientras que el Reserva debe respetar el período legal de envejecimiento de 1 año en la bodega.
En la mesa el Vernaccia se sirve fresco (10° C) acompañando los entrantes, los platos de pescado o las carnes blancas.
El Reserva, en cambio, va servido a una temperatura entre los 14°C y los 16°C y puede acompañar todo tipo de plato a base de pescado y marisco.
Para respetar y disfrutar de la calidad y el prestigio de este vino en san gimignano, en la Villa de la Rocca de Montestaffoli se ha creado el Museo del Vino de Vernaccia.sangimignano0001

Viñedos en San Gimignano.

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Porta San Giovanni en el sur y Porta San Matteo en el norte son las dos entradas principales a esta ciudad que nos transporta de nuevo a la antigüedad.

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Las 72 torres majestuosas de San Gimignano nos demuestran qué grande  era esta ciudad en la Edad Media. En esa época era conocida como San Gimignano de las Grandes Torres. Ahora le llaman la Manhattan  Medieval…

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Vista de la Muralla que la circunda

Y para terminar … esta magnífica obra de Benozzo Gozzoli en el Duomo de San Giminiano

«El martirio de san Sebastián»
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Historia si las hay…y belleza sin par

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El claustro románico del Mas del Vent de Palamós e encuentra en la histórica finca Mas del Vent, a medio camino entre la carretera C-31 y la Playa de la Fosca en Cataluña – España. Instalado aquí desde 1959. En los últimos años ha sido objeto de «redescubrimiento y controversia» sobre su auténtica datación y origen.

Pero:¿Qué es un claustro?

La palabra Claustro viene de claudere,(latín) con el significado de «cerrar». También llamado «clausura». Es lugar reservado para la oración y meditación de los monjes, clérigos en general. Es lugar d el encuentro con Dios.

El claustro  está en un Monasterio en este caso en Estilo Románico o bien forma parte del edificio Catedralicio. Es una planta cuadrada y cada uno de los cuatro lados recibe el nombre de Benedictos. En el centro suele haber una fuente o pozo en el que confluyen cuatro caminos, y en el espacio restante, un pequeño jardín. Cada Panda (galería o corredor) cubierto limitado por arcadas. En la panda este se halla casi siempre una pequeña estancia que servía como biblioteca, (independientemente de la gran Biblioteca  Mayor que tenían algunos monasterios importantes). A continuación se hallaba la Sala Capitular se consideraba de gran importancia, con rica ornamentación arquitectónica. Era el lugar de reunión de la comunidad, donde se leían los Capítulos de la regla de la orden y donde el abad organizaba las distintas tareas a seguir…

En la panda sur solía estar el Calefactorio, lugar caldeado donde podían ir los monjes de vez en cuando para descansar y entrar en calor. A su lado, el Refectorio, que era el comedor, y colindante con él, la cocina.

La panda oeste se solía llamar de Legos y tenía el callejón también de Legos y la Cilla (donde se guardaba el grano) con la Bodega. Las Celdas de los monjes o el gran dormitorio común (depende de la época y de las distintas órdenes) estaban en el piso superior.

Estaban especialmente decorados y tallados los Capiteles de las columnas  a veces constituyen verdaderas obras de arte.

El llamado «Claustro de Palamós»

Este conjunto arquitectónico reconstruido dentro de una finca privada de Palamós (Gerona) rodea la piscina del Mas del Vent, reconvertido en una finca de lujo de 22 hectáreas gestionada por la empresa Explotaciones Agrícolas y Forestales Brugarol.

 El Castillo de Alfonso VIII sería un dato para su autenticidad del siglo XII

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Su datación fue objeto de polémica hasta confirmarse en 2013 que dicho claustro fue el original de la catedral vieja de Salamanca, desmontado en 1783 a causa de los daños sufridos por el terremoto de Lisboa de 1751 . Desde entonces forma parte del patrimonio histórico de España .

A inicios de junio de 2012 se publicaron con gran difusión en los medios los resultados preliminares de la investigación de Gerardo Boto, investigador del Departamento de Historia e Historia del Arte de la Universidad de Gerona.  Este autor,  identificó rasgos del románico castellano, tras varias tentativas de identificación, parece cobrar fuerza la hipótesis que lo relaciona con el claustro de 1176 de la Catedral Vieja de Salamanca.

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El nº 10 indicaría el lugar del claustro en la Vieja Catedral de Salamanca

El claustro primitivo sufrió daños en el terremoto de Lisboa y no quedan restos apreciables. El actual resulta de una reconstrucción posterior.

En la década de 2010 se difundió la hipótesis por parte de un experto que afirmaba que el claustro original de la Catedral Vieja de Salamanca estaba en Gerona.

(De la pagina de la Catedral Vieja de Salamanca)

 

De Madrid a Palamós

Entre los años 1931 y 1936 se puso a la venta por cinco millones de pesetas, que se rebajó posteriormente.
En 1931 el claustro fue adquirido por el anticuario zamorano Ignacio Martínez Hernández que lo montó en los terrenos pertenecientes a una marquesa amiga suya, en el actual distrito de Ciudad Lineal de Madrid, donde gozaba de protección y vigilancia por parte de un restaurador. El montaje se habría acabado en el año 1943.

 

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Foto de cuando estaba en Madrid

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La intención era venderlo a un rico estadounidense.(Este sería el magnate norteamericano William Randolph Hearst,incluyendo, entre otras, compró un monasterio que trasladaría piedra a piedra a California el monasterio de Sacramenia, que se encontraba en Segovia.
El Sr.Byne , que figura como arquitecto, historiador y fotógrafo, en todo esto juega su papel. Era el marchante o intermediario de acaudalados norteamericanos deseosos de hacerse con piezas artísticas españolas para sus lujosas mansiones, algo muy de moda en la California de principios del siglo pasado. Esto unido al vacío legal respecto al patrimonio, hasta  la Ley del Tesoro Artístico de 1933, y el estado ruinoso de muchos monumentos debido a las desamortizaciones del XIX) todo esto y pocos escrúpulos se prestaban para toda clases de maniobras.

Pero la Guerra civil frena las operaciones que continuarán con otros actores… 23 de julio de 1958 se realizó el contrato de compraventa por un millón de pesetas, por el cual Hans Engelhorn, adquiría el conjunto arquitectónico, el cual fue numerado, desmontado y transportado al año siguiente en camiones desde Madrid a su actual ubicación. Según se explica en el reverso de las fotografías conservadas en el Archivo Municipal de Palamós, las arcadas se montaron entre febrero y abril de 1959 mediante un montaje fiel a la técnica del siglo XII. (foto)

En la actualidad  con la piscina

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En 1966 los propietarios hicieron una consulta sobre la autenticidad de la obra a Carmen Gómez-Moreno, graduada en historia del arte por la Universidad de Harvard que dictaminó por carta, basándose solo en material fotográfico recibido, que el claustro era una falsificación.

Ahora los expertos están tratando de averiguar el lugar de procedencia del claustro y su autenticidad.

Todos los lugares posibles se encuentran en Castilla, por la similitud del conjunto de Palamós con otros claustros de la zona.  San Pedro  de Gumiel de Izán (Burgos), el Convento de San Antón (Castrojeriz, Burgos), San Agustín de Benevívere (Carrión de los condes, Paalencia), San Cristóbal de Ibeas (Ibeas, Burgos) y Santa María de la Sierra (Collado Hermoso, Burgos)… la mayoría de ellos ruinas totales.

Lo más probable es que para que cualquiera de estas hipótesis sea confirmada sea necesario llevar a cabo varías excavaciones arqueológicas que lo confirmen. Además existen muchas otras teorías, incluso los hay que siguen afirmando que el claustro no es auténtico.

Además… ya están empezando «los reclamos»  de parte de Salamanca…

 

 

Aplausos…

 

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representación de artistas músicos en un antiguo mosaico

Los antiguos griegos expresaban su aprobación a las obras de teatro vitoreando y aplaudiendo. Los romanos chasqueaban los dedos, aplaudían y hacían ondear la punta de sus togas, o bien, sacudían tiras especiales que se distribuían entre el público para tal propósito.

Simpatía o “συμπάθεια” (sympatheia) es una palabra griega que significaba “sufrir juntos”, “sentir las mismas emociones” 

Así que uno de los significados del aplauso era sentir dolor, como estaba sintiendo el protagonista…

Un fin casi sadomasoquista para empatizar con el que estaba sobre las tablas.

En el siglo XVII, chiflar, pisotear y aplaudir era lo correcto para mostrar aprobación a un espectáculo. Tales prácticas se observaron también en las iglesias durante un tiempo, pero cuando el clero prohibió estas manifestaciones, toser, tararear o soplar por la nariz pasaron a ser la forma en que se aprobaba un sermón brillante o un coro bien entonado.

Los psicólogos afirman que cualquier forma de aplauso satisface la necesidad humana de expresar una opinión, y además da a la audiencia la sensación de que está participando. Palmear una mano contra otra para expresar aprobación posiblemente se derive de palmear la espalda de alguien cuando lo felicitamos. Como los espectadores no pueden palmear a los actores en la espalda, aplauden. Aplaudir también es una forma de expresar la emoción reprimida o el deleite. Los niños y los chimpancés lo hacen espontáneamente.

Desde la época del Imperio Romano se contrataban personas para que aplaudieran durante un evento. El emperador Nerón pagaba a casi 5.000 plausores para que aplaudieran sus apariciones en público. Ensayaban dos tipos de aplauso: imbrex, con las manos ahuecadas, y testa, con las manos planas.

Claque, clá o clac (del francés «claque», ‘bofetada’) es el nombre que de modo convencional recibe el grupo de individuos pagados para aplaudir en los espectáculos,  a cambio pueden presenciar el espectáculo gratis (con «entrada de claque»).

El gerente de un teatro u ópera podía solicitar cualquier número de ‘aplaudidores’, que solían estar bajo el mando de un chef de claque (‘jefe de aplauso’), encargado de juzgar el momento en que los esfuerzos de los claqueros eran necesarios e iniciaba la demostración de aprobación.

Había commissaires (‘comisarios’), que eran quienes se aprendían la obra de memoria y llamaban la atención de sus vecinos sobre los puntos claves entre un acto y otro.

Los rieurs (‘reidores’) reían ruidosamente con las bromas.

Los pleureurs (‘llorones’), normalmente mujeres, fingían sus lágrimas, sosteniendo sus pañuelos ante los ojos.

Los chatouilleurs (‘cosquilleadores’) mantenían a la audiencia de buen humor, mientras los bisseurs (‘biseros’) tenían como misión final dar palmas y gritar «¡Bis, bis!» para asegurar las repeticiones.

Fue usada sin escrúpulos por enciclopedistas franceses como Voltaire, que la contrataba siempre para sus estrenos dramáticos.

En Italia (llegando a ser famosa la del La Scala milanesa), Viena, Londres (la Royal Opera House) y Nueva York (la Ópera del Metropolitan).  También  usadas como forma de extorsión; los cantantes eran contactados por el chef de claque antes de su debut para hacerle pagar cierta cantidad y bajo la amenaza de ser silbado y víctima de un pataleo.

Toscanini o Mahler –  despreciaban  este «abuso» de introducirlos en el público.

La TV también abusa de ellos resultando en la actualidad  un tanto más respetado.

Pero no siempre los aplausos fueron por un motivo aparentemente grato …

En una reunión de pueblo de la antigua Unión Soviética. El presidente de la mesa nombra al «Camarada Stalin» cuando en ese momento una minoría entusiasmada de los asistente irrumpe en aplausos, el pueblo temeroso de parecer «librepensador» sigue a los precursores del aplauso…

Hasta que pasan 5 , 10, 15, 20 minutos… Todo el mundo se mira pero nadie se atreve a dar el primer paso y acabar con ese suplicio.

El panadero de la ciudad deja de aplaudir y como  un efecto domino, los demás también. El panadero había salvado de esa tortura cosaca a todos sus compañeros. Sin embargo él no tuvo tanta suerte y fue arrestado al día siguiente de dicha reunión.

Enero – Febrero 1968 : Los Nor-Vietnamitas introducen 70,000 hombres en Vietnam del sur, durante la guerra fría. Reciben la ovación con sus palmas de parte de sus compatriotas durante 80 días seguidos, sin comer y dormir. Murieron mas vietnamitas aplaudiendo que quienes murieron en combate.

Aplausos emotivos…

El 24 de febrero de 1968, en el Palacio de la Ópera de Berlín, Pavarotti logró el que fue, durante mucho tiempo, el aplauso más largo de la historia. Interpretando la obra El elixir de amor, escrita por el compositor Gaetano Donizetti en 1832, el tenor consiguió enamorar al público, que recompensó su talento con un aplauso de 67 minutos, más de una hora a lo largo de la cual el cantante salió 165 veces a escena, acarreando con sus respectivas 165 subidas de telón, para agradecer al público su gran apoyo.

Una furtiva lágrima
en sus ojos despuntó,
a aquellas alegres jóvenes
envidiar pareció.
¿Qué más voy buscando?
¿Qué más voy buscando?
Me ama, sí, me ama, lo veo, lo veo.
¡Un solo instante los latidos
de su hermoso corazón sentí!
Mis suspiros confundí
por poco con sus suspiros.
Los latidos, los latidos sentí,
¡confundir los míos con sus suspiros!
¡Cielos, se puede morir…!
No pido más, no pido.
¡Ah! ¡Cielos, se puede, se puede morir…!
No pido más, no pido.
Se puede morir…¡Se puede morir de amor!
Una furtiva lagrima
negli occhi suoi spuntò:
Quelle festose giovani
invidiar sembrò.
Che più cercando io vo?
Che più cercando io vo?
M’ama! Sì, m’ama, lo vedo. Lo vedo.
Un solo istante i palpiti
del suo bel cor sentir!
I miei sospir, confondere
per poco a’ suoi sospir!
I palpiti, i palpiti sentir,
confondere i miei coi suoi sospir…
Cielo! Si può morir!
Di più non chiedo, non chiedo.
Ah, cielo! Si può! Si, può morir!
Di più non chiedo, non chiedo.
Si può morir! Si può morir d’amor.

Vale la pena cantarla…!!Es un placer!!!!!

Ana María Cecilia Sofía Kaloyeropulu- Nueva York, 2 de diciembre de 1923-París, 16 de septiembre de 1977), conocida como María Callas (español: Calas), fue una soprano griega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera.
Callas llegó a interpretar a Violetta como ninguna otra, actuación que hasta ahora
no ha sido superada por otra diva del bel canto.

María Callas como Violetta Valery en La Traviata de Verdi.

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«El nombre de María Callas refiere a lo más alto de la historia de la música. No sólo ha sido una de las mayores cantantes del siglo XX, sino que fue una diva en toda la extensión de la palabra. Yo escuché mucho sus versiones de famosas óperas y siempre me asombró su timbre de voz que no tiene punto de comparación. Cada cantante, por supuesto, tiene una particularidad. Sucede lo mismo con el piano. El piano suena de una manera con Martha Argerich y de otra con Bruno Gelber. No mejor ni peor, simplemente de una manera singular. Lo mismo pasa con los cantantes. Y, en el caso de María Callas, su voz tenía cierta luminosidad y un tinte expresivo que no tuvieron otras grandes cantantes del siglo pasado. Ella, que no era bella y que no tenía un cuerpo agraciado, también fue un ejemplo de trabajo continuo y obstinado. No sólo a nivel profesional, sino también a nivel físico. Supo trabajar su voz y su cuerpo hasta convertirse en la diva que fue. Sólo comparada, en el sector masculino, con Enrico Caruso que en 1897, año en que hizo su debut verdadero con La Gioconda de Ponchielli, ópera con la cual haría también  debutaría María Callas en Verona cincuenta años más tarde. De allí en adelante comenzó su fulgurante carrera, –
. Podría decirse que Callas se construyó a si misma. Y, desde el punto de vista interpretativo, también fue una grande. Le dio vida a muchísimos personajes de diversas óperas (sobre todo de las italianas) y siempre que los interpretaba, ocurría algo mágico: ella abrazaba al público con su voz y sus gestos. En eso se notaba su grandeza. El público quedaba hechizado cada vez que ella se plantaba en el escenario e interpretaba alguna aria de Verdi o de Puccini. Basta con verla en los videos y escuchar sus grabaciones para comprobarlo. Era única.» Mario Guzmán – pianista

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Plácido Domingo

Muy aplaudido en su representaciones como «Otello»

Dicen que Laurence Olivier asistió a una función de «Otello», con Plácido Domingo en el papel titular, y al concluir comentó: «Lo interpreta como yo… ¡y él además canta!» El papel del moro de Venecia en la ópera de Verdi ha sido sin duda el principal caballo de batalla del tenor madrileño; lo cantó por vez primera en la Ópera de Hamburgo en 1975, en una función dirigida musicalmente por James Levine y escénicamente por August Everding. Encarnó también al personaje ideado por Shakespeare en la película que dirigió Franco Zeffirelli en 1986.

 

Un Bravo por Benedicto!!!

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El record del aplauso más largo de la historia estaba en 80 minutos, y desde hoy, está, de momento, en más de 130. La iniciativa de un grupo de jóvenes españoles ha conseguido aunar aplausos grabados en vídeos procedentes de todo el mundo, y juntos forman un homenaje especial para manifestar el agradecimiento a Benedicto XVI en el último día de su Pontificado.

 

 

Ahora bien…

Aplaudir durante una sinfonía se considera actualmente una falta de conocimiento de la obra musical.
Sin embargo, en tiempos de Beethoven sí se hacía y de hecho gustaba mucho a los músicos. Se cuenta que Ludwig Van “escribía contundentes cadencias para ganarse así el aplauso”.Existen pruebas de que el mismísimo Brahms se quejó por escrito porque nadie aplaudió en el estreno de su primer concierto para piano.

y en otras latitudes…
En China por ejemplo, a menudo se aplaude a los visitantes como signo de bienvenida y la costumbre es devolver el aplauso.